Springkraut, 2003, Öl/Leinwand, 71x50

Bei meiner letzten Ausstellung erweckte der Bildtitel SPRINGKRAUT einige zusätzliche Assoziationsmöglichkeiten, um über die Betrachtung hinaus, zu eigenen Bild-Versionen zu gelangen.

Wenn auch manch einer nichts damit anfangen konnte, so hat die Malerin jedoch mit den Farbsetzungen und den Linien eine schön verschachtelte Landschaftswelt im Leinwandformat, als nachgelebte Natur empfunden.

Wir mit unseren beiden Augen erleben die Welt nicht immer sehend. Täglich erscheint sie uns VERSTELLT. So viel wir uns bemühen, wohl auch mit beiden Augen werden wir nicht sehender.

Erst die Summe unserer Bilder könnte alle Augen öffnen, zur Teilnahme am Wissen der Natur.

Supflandschaft/ Uckermark, 1987/88, Öl/leinwand, 70x90 cm

Wenn der Sommer sich abmeldet und das Licht etwas weniger wird, sucht die Malerin das UNERWARTETE auch im Vertrauten.

Dazu gehören die Formen und Flächenfarben der Landschaften um Berlin herum.  Sie spiegeln in den gemalten Bildern, immer auch etwas vom UNBEWUSSTEN in uns selbst. Die Erinnerung an das Malen vor Ort bleibt aufgehoben in den sichtbaren Setzungen der Pinselstriche.

Zurückgekehrt in’s Atelier, sehen die Spuren des Erlebten, dann wie eine gefundene Spiegelscherbe aus. Hilfreich für alle Fälle, um immer wieder als ein schimmerndes Teilchen in allen anderen neuen und alten Leinwänden aufzuscheinen.

So wird aus dem  gedanklichen Hüpfen und Springen am Ende im Werkraum der Malerin doch wieder ein Bild! Die KOPFINSEL ist so eine Leinwand, die heute noch immer keine Ermüdungserscheinungen zulassen kann.

1996 und 2001, Mischtechnik/Leinwand, 156x200 cm

Plakat, 1980, Handdruck in Rot und Blau, 102x72 cm

Ein digitaler Blick  auf eine 30 Jahre zurück liegende Eigenwerbung, für eine damals erhoffte Selbstvermarktung, erfreut heute die Malerin besonders: da endlich erkennbar als Unerreichbares.

Das  Blau und Rot im Eigendruck hat sich über die Jahrzehnte mit dem vergilbten Papier verbunden und als Plakat seine Eigenständigkeit  ins Blau Rot Gelb gewandelt. Das Arbeiten an den Materialien wurde zum Arbeiten mit den Materialien. Das Plakat als Werbung gedacht, wird  nun zum Bild im Sinne von Magritte: “EIN BILD IST EIN BILD”.

Brainstorming, 1994/95, Öl/Leinwand, 120x140 cm

Zu dem englischen Bildtitel -BRAINSTORMING- gehörten noch die in Klammern geschriebenen deutschen Worte  (Schwer Schweben). Damals  war das als zusätzliche Anschauungshilfe gedacht.

Für die Malerin war das Bild jedoch schon bei der Entstehung, eine reflektierende Bildfindung, über den eigenen schwebenden Zustand  beim Malen: Im grossen und ganzen ein imaginärer Bilder-Transport (mit “schwierigen oder rätselhaften Gewichtungen”) von Innen nach Aussen auf die vorbestimmte Leinwand … heute “schwebt” nun das Bild als digitales Teilchen im Bilder-Strom  und die Malerin schwebt mit.

Bilder anschauen ist schön und die grenzenlose Unüberschaubarkeit im digitalen Netz ergibt einen sich selbst tragenden neuen Schwebezustand.

Gewichtung, Atelierfoto, 2010

Wenn die Malerin mal wieder mit einem Stein arbeitet, hebt sich die Befürchtung im Treibsand der Kunst zu versinken schliesslich im eigenen Leben auf.

Als ein Begleiter in Zeit und Raum wird so ein Objekt zu einem EIGENEN TEIL = MEIN KOPF.

…nun ist der Sommer aber noch lange nicht vorbei und das Bild mit seinen 17 und 10 Jahren erstaunlich frisch und aktuell, so dass sich vielleicht hier im Netz jeder seine eigene Geschichte hinzu denken kann. Denn die Blickrichtung der Bildfiguren fordern dazu auf, eine räumliche Tiefe der Bildfläche auch hinter der “Kulisse” zu erahnen.

Bade-Idylle, 1983, Öl/Leinwand, 100x120 cm

Am See,1979, Aquatinta-Radierung,Plattengrösse 18x24,5 cm

So hat uns der Sommer doch wieder gefunden. Die Radierung am See gilt als ein Vergleich zu den Erinnerungen der Kindheit.

Es ist die Empfindung zur Welt durch das EIGENE  Sehen, die uns des öfteren so beglückt. Im Wortsinn der Malerin bedeutet das EIGENE schon meistens auch den EIGENSINN und damit ist der UR-Grund gefunden: -MIT BILDERN ZU LEBEN! Das Rufen nach der Anschauung oder den Betrachtern folgt dann erst viel später : im Nachhinein.

Das Netz aber fordert ein reflektieren gradezu heraus und das GANZ ANDERE erfreut in ähnlicher Weise wie das Drucken einer Grafik. Die Malerin liebt es seit vielen Jahren eigene kleine Editionen selbst zu drucken und die Fächer haben sich gefüllt. Nun haben wir die DIGITALEN FÄCHER hinzugewonnen. Sie sind wie verwunschene Kristalle mit unzähligen unendlichen Bildfacetten, die den Blick beflügeln und das LEICHTE illuminieren.

Haus D,1998, Farbholzschnitt, 46x26,5 cm

Haus E, 1998, Farbholzschnitt, 45x27 cm

Der Einblick in einen Arbeitsraum oder in ein Atelier, ohne die wirklichen Dinge  -die Farben, die Materialien die Fundstücke usw. – aber auch schliesslich die Artefakte, bleibt letztlich immer nur Verlockung. Ebenfalls natürlich, hier im Blog, mittels web 2.0 – ein Ruf nach draussen in’s Netz – als eine Vermischung von Imagination und Dinglichem.

Hier bin ICH – die Berliner Malerin, die sich die eigene Welt in die Bilder schafft, mit den Händen, mit den Sinnen. Im Wort -Begreifen-liegt immer wieder der neue Anlass alle Dinge, auch das Unbegreifliche, zu berühren. Um damit das eigene Verhältnis zur Welt zu verstehen und um zum bildhaft gewordenen “Ding” zu gelangen.

Anregungen wechseln dabei hin und her: -heute beim Kramen in den Fächern, zeigen die Holzschnitte die Lust der Atelier-Arbeit!

Der Handdruck, das entsprechende Papier und die Liebe der Malerin  haben eine Vorder- und eine Rückseite erzeugt. Die Motive sind die Drucktafeln.

Haus Figuren,1998, Farbholzschnitt, 47x26,6 cm

Haus F, 1998, Farbholzschnitt, 47x 26,6 cm

K.S.-Atelier, Foto: Bruno Sakrowski

Die Künstler haben keine Wahl! Sie brauchen deshalb auch keinen Präsidenten, denn die “letzten Entscheidungen” trifft das Material – in ihren Räumen, ihrer Seele, ihrem Körper – weniger der Kopf.

Entscheidungen zwischen Hell und Dunkel, Gross und Klein, Papier und Pappe, Leinwand und Tafel, Holz und Stein, Dünn und Dick, Sichtbar und Unsichtbar, Heute und Morgen,

…(aber eben nicht: zwischen Vergangenheit und Zukunft, wie es gestern in der Volksbühne möglich sein sollte)…