Moses Bach ist einer von den über 6000 Berlinern die aus dem Bayerischen Viertel in Berlin Schöneberg deportiert und in die Vernichtungslager verschleppt und ermordet wurden. “Jeder  Namen” der ausgesprochen und benannt wird hilft bei einer heutigen Erinnerungsbildung. In der vergangenen Woche wurde der internationale Holocaust Gedenktag in besonderer Weise begangen.

Für Moses Bach,1998, Öl/Leinwand, 95x80 cm

“Kopf ab” K.S.,1989/2012, Farbzeichnung, 61x42cm

Das hätte sich die Berliner Malerin 1989 im Jahr der Wende nicht träumen lassen, dass  sich die Kommune einfallen, oder sich weiter nichts einfallen lässt, als der noch bestehenden Kultur die Mittel streichen zu wollen!!!

Das kann traurig machen.

  Von einer Schließung oder Kürzung einer Bibliothek, von Volkshochschulkursen,   dem Theater unterm Dach und von der Galerie Pankow, sind nicht nur die Künstler, sondern alle Berliner und alle interessierten Leute betroffen.

Wo bleibt die Wertschätzung für die kulturellen Institutionen und deren engagierte  Arbeit.

Das kulturelle Leben braucht Anerkennung und Zuspruch. Drohungen mit dem Rechenstab sind hier fehl am Platz. Eine Schließung  bedeutet: das “Berliner Fenster” und damit die Freiheit im Denken wird gleichermaßen zu gemacht und die bisherigen Entwicklungen einer offenen lebendigen Stadtkultur unterbrochen oder gar abgebrochen.

Die Malerin hat nur eine Stimme, jedoch entstehen Ihre Bilder mit der Hoffnung  sich damit einzumischen…

Bitte weiterleiten und vernetzen…http://aktionsbuendnis-der-kuenstler.jimdo.com/

Offener Brief des Rates für die Künste Berlin…:

http://www.art-in-berlin.de/incbmeld.php?id=2343

-Hier gibt es viele Stimmen die das Sparen am falschen Platz verhindern wollen!…:

http://www.openpetition.de/petition/online/fuer-den-erhalt-der-kulturellen-einrichtungen-in-berlin-pankow

Protestschreiben des Freundeskreises der Galerie Pankow an die BVV…:

http://www.magnetberg.de/freundeskreis/index.html

Die Wirkung bei einer Ausstellung, damals noch in der Galerie Rotunde im Alten Museum  in Berlin, hatte seine Zeit.

Jetzt würde  man denken – als Paar  gab es die Möglichkeit im gemeinsamen Erleben, aber jeder mit besonderem/eigenen Blick die damalige Enge besser zu überstehen.  Oder aber Veränderungen und Sehnsüchte nach freierem Blick in die Welt, sich zu erträumen und mit der Kunst neu zu erfinden.

Ein Paar (Zeichenhaft), 1989, Öl/Leinwand, 140x80 cm

Das Foto ist auf dem Hof des damaligen  Ateliers Heegemühler Weg, in Berlin Willhelmsruh entstanden.

Die Blätter aus Papier als Zeichnung oder als Entwurf einer Bildidee haben dann ein anderes Eigenleben und man kann auch bei wechselnder Beleuchtung noch zur jeweiligen Bildidee und zur inneren Stimmung vordringen. Auch das Verwenden von verschiedenen Materialien,wird ganz und gar unbefangen oder auch absichtsloser als  in der Ölmalerei.

Blues, 2012 , Mischtechnik auf Strukturpapier, 55x37 cm

Doch damals erschien der Malerin die Kraft des Beharrens der Bildfiguren, als Wahrnehmung und “Feier” der Autonomie  ihrer eigenen Künstlerpersönlichkeit. So geriet aber das Bild eher zum Zeichenhaften, als Ruf  an diese Anderen,  zu den man nicht gehörte.

Nun, da  im weiteren Malen und Tun in jedem neueren Bild die eigenen Zeichen zu Bildbegleitern werden, ist schon lange  eine Vertreibung aus dem “Malerinnendasein” gar nicht mehr möglich. Die Malerin ist daher jetzt dabei, die Vertreibung dunkler Gedanken mit der Malerei zu erreichen.

Versunkenheit, 2009, Mischtechnik auf Strukturpapier, 50x32 cm

Aber heute ist es kein haltloses Versinken mehr, sondern im besten falle eine neue Art von Versunkenheit, die man durch und mit seinen eigenen “Weggefährten”, nun auch und mit den neuen Netz-/Bilderfreunden teilen kann…

Fotofund, Alter Bernauer Heerweg, Berlin Blankenfelde

von daher gibt es für die Kunst zwar immer noch intuitive und individuelle Entscheidungen der Bewertung von eigenem und fremden, aber so etwas, wie ein so genannter Elfenbeinturm für die Künstler, ist nun ganz und gar unnötig geworden.

Eine neue Art von Durchsichtigkeit bringt in Wahrheit eine Sensibilisierung des Bilderanschauens, gerade auch durch eine sich ständig verstärkenden Reflexionsmöglichkeit.

Eingeschlossenes Paar, 1989, Öl/Leinwand, 97 x100 cm

Bilder und Figuren aus einer…

“Einsiedelei, die ihr (der Malerin)

13 Jahre Wege in die Geborgenheit wies, manchmal wohl auch in eine steinernen Stille hinein , die einsam macht , aber meistens doch in die herbstlichen Flechtenfarben, deren Erd- und Lehmtöne ihren Bildern  Wärme und ein Gefühl von Heimisch sein geben.”…

wie Christoph Tannert seinen hier zitierten Text von 1995 in den Pankower Kunstblättern beginnen lässt:

so gibt gerade dieses Bild  von 1989: -Eingeschlossenes Paar-, heute noch viel von der damaligen Lebensstimmung wieder.

Ganz sicher war sich die Malerin damals, mit ihren Bildern eine Möglichkeit zu haben, sich mit der sie umgebene Wirklichkeit in den entstehenden Bildern auseinandersetzen zu können; die Verletzungen sichtbar werden zulassen.

Die empfundenen Unrichtigkeiten wurden in den Figuren-Bildern zum wesentlichsten  Ausdruckselement.

K.S., 1999, Mischtechnik, auf Fotorohkarton, 70x50 cm aus der Serie-Die Automobilisten-In der dunklen Vorweihnachtszeit hilft zur Stimmungsaufhellung so manches: Kerzenschein, Weihnachtsmärkte, Singen, Konzert, und alles was Freude macht...

Die Malerin versucht es meistens mit der Farbe… und mit der “Wasserfarben-Malerei”  kommt man auch in einem nicht ganz so hellem Atelier zu einem zusätzlich leuchtenden Objekt.

Das Blatt von 1999 zeigt noch dazu ein hin und her und die Suche:-Was machen die Anderen?-,, oder: “wo geht es lang hier?”.

Letztendlich überwiegen die hellen Bereiche und das B -wie Berlin- bietet im Zentrum einen quadratischen Platz, in dem man seine eigene Mitte finden und erweitern kann, wenn man es geschafft hat schließlich wieder aus dem Bildrahmen heraus zu finden, bleibt jedenfalls das Leuchten der Farben!

Strenger Maskenkopf,2011 , Farbzeichnung auf Strukturpapier,36x54 cm

Ein Wunder in der Malerei ist die Begegnung mit sich selbst, gerade dann wenn der Blick als Frage auf das Innere gestimmt ist, wie es  in den etwas licht ärmeren Zeiten geschieht.

Die Malerin hat das Glück doch immer wieder Staunen zu wollen und begibt sich deshalb mit Ihren Entwürfen und Zeichnungen oft auf einen Weg, nach dem inneren Grund und dem Anlass der Bildformen zu suchen, die dann in ein Gespräch mit dem eigenen Sein münden könnten.

Gerade wenn das Innen und Außen sich nicht zu treffen vermag,  so scheint Ihr, die durch Malerei gefundene Form,  neue Wege und dadurch auch Antworten zu geben.