Vogtland Winter, Öl/ Baumwollgewebe, 50x70 cm

Der Winter hat uns nun doch mit eisiger Kälte erreicht. Das Fenster wie auf der Winterlandschaft aus dem Vogtland von 1978 sollte man nicht sehr lange offen lassen. Aber ein Bild bleibt ein Bild, auch wenn das Erlebnis von Frost draußen bleibt.

Damals gab es öfter zusätzliche Eiszeiten im Umgang mit dem Verhältnis Kunst und Politik,  wenn die Art der Kunst nicht in’s “Programm” passte…, doch die Künstler fanden immer wieder Möglichkeiten ihre Bilder auszustellen und vor allem weiter zu malen in der Vorstellung und in der Erwartung , auf ein folgendes Tauwetter.

Jetzt also nach über 30 Jahren gibt es eine Neue Eiszeit: – die öffentlichen Mittel für Kunst werden ohne Sinn und Verstand=KOPFLOS einfach eingefroren!

Hier kann man noch etwas Wärme spenden…

http://www.openpetition.de/petition/online/fuer-den-erhalt-der-kulturellen-einrichtungen-in-berlin-pankow

http://aktionsbuendnis-der-kuenstler.jimdo.com/

http://www.art-in-berlin.de/incbmeld.php?id=2343 

http://www.magnetberg.de/freundeskreis/index.html

“Kopf ab” K.S.,1989/2012, Farbzeichnung, 61x42cm

Das hätte sich die Berliner Malerin 1989 im Jahr der Wende nicht träumen lassen, dass  sich die Kommune einfallen, oder sich weiter nichts einfallen lässt, als der noch bestehenden Kultur die Mittel streichen zu wollen!!!

Das kann traurig machen.

  Von einer Schließung oder Kürzung einer Bibliothek, von Volkshochschulkursen,   dem Theater unterm Dach und von der Galerie Pankow, sind nicht nur die Künstler, sondern alle Berliner und alle interessierten Leute betroffen.

Wo bleibt die Wertschätzung für die kulturellen Institutionen und deren engagierte  Arbeit.

Das kulturelle Leben braucht Anerkennung und Zuspruch. Drohungen mit dem Rechenstab sind hier fehl am Platz. Eine Schließung  bedeutet: das “Berliner Fenster” und damit die Freiheit im Denken wird gleichermaßen zu gemacht und die bisherigen Entwicklungen einer offenen lebendigen Stadtkultur unterbrochen oder gar abgebrochen.

Die Malerin hat nur eine Stimme, jedoch entstehen Ihre Bilder mit der Hoffnung  sich damit einzumischen…

Bitte weiterleiten und vernetzen…http://aktionsbuendnis-der-kuenstler.jimdo.com/

Offener Brief des Rates für die Künste Berlin…:

http://www.art-in-berlin.de/incbmeld.php?id=2343

-Hier gibt es viele Stimmen die das Sparen am falschen Platz verhindern wollen!…:

http://www.openpetition.de/petition/online/fuer-den-erhalt-der-kulturellen-einrichtungen-in-berlin-pankow

Protestschreiben des Freundeskreises der Galerie Pankow an die BVV…:

http://www.magnetberg.de/freundeskreis/index.html

Die Wirkung bei einer Ausstellung, damals noch in der Galerie Rotunde im Alten Museum  in Berlin, hatte seine Zeit.

Jetzt würde  man denken – als Paar  gab es die Möglichkeit im gemeinsamen Erleben, aber jeder mit besonderem/eigenen Blick die damalige Enge besser zu überstehen.  Oder aber Veränderungen und Sehnsüchte nach freierem Blick in die Welt, sich zu erträumen und mit der Kunst neu zu erfinden.

Ein Paar (Zeichenhaft), 1989, Öl/Leinwand, 140x80 cm

Das Foto ist auf dem Hof des damaligen  Ateliers Heegemühler Weg, in Berlin Willhelmsruh entstanden.

Versunkenheit, 2009, Mischtechnik auf Strukturpapier, 50x32 cm

Aber heute ist es kein haltloses Versinken mehr, sondern im besten falle eine neue Art von Versunkenheit, die man durch und mit seinen eigenen “Weggefährten”, nun auch und mit den neuen Netz-/Bilderfreunden teilen kann…

Fotofund, Alter Bernauer Heerweg, Berlin Blankenfelde

von daher gibt es für die Kunst zwar immer noch intuitive und individuelle Entscheidungen der Bewertung von eigenem und fremden, aber so etwas, wie ein so genannter Elfenbeinturm für die Künstler, ist nun ganz und gar unnötig geworden.

Eine neue Art von Durchsichtigkeit bringt in Wahrheit eine Sensibilisierung des Bilderanschauens, gerade auch durch eine sich ständig verstärkenden Reflexionsmöglichkeit.

Eingeschlossenes Paar, 1989, Öl/Leinwand, 97 x100 cm

Bilder und Figuren aus einer…

“Einsiedelei, die ihr (der Malerin)

13 Jahre Wege in die Geborgenheit wies, manchmal wohl auch in eine steinernen Stille hinein , die einsam macht , aber meistens doch in die herbstlichen Flechtenfarben, deren Erd- und Lehmtöne ihren Bildern  Wärme und ein Gefühl von Heimisch sein geben.”…

wie Christoph Tannert seinen hier zitierten Text von 1995 in den Pankower Kunstblättern beginnen lässt:

so gibt gerade dieses Bild  von 1989: -Eingeschlossenes Paar-, heute noch viel von der damaligen Lebensstimmung wieder.

Ganz sicher war sich die Malerin damals, mit ihren Bildern eine Möglichkeit zu haben, sich mit der sie umgebene Wirklichkeit in den entstehenden Bildern auseinandersetzen zu können; die Verletzungen sichtbar werden zulassen.

Die empfundenen Unrichtigkeiten wurden in den Figuren-Bildern zum wesentlichsten  Ausdruckselement.

von den ausgiebigen Spaziergängen in der Stadt bringt die Malerin sowieso schon immer die schönsten Anregungen in Form von Fundstücken oder Fotos mit zurück in das Atelier…

Heute ganz zeitgemäß zwei besagte unruhestiftende Gegensätze! Gefunden unter der S-Bahnbrücke genau zwischen den Stadtbezirken Pankow und Reinickendorf!

Der als Trash-Maske gefertigter Hausgeist wird ganz und gar übertroffen von der Unmittelbarkeit des Black  Smileys, der seine Ausdruckskraft unbedingt der kraftvollen Intention des Machers und den meisterhaften Einsatz des Materials verdankt. Zusammengesehen bereiten die Beiden der Malerin die gewünschte freudige Unruhe für ihr Neues Sehen!

Hausgeist,Trash- Maske 2011

Fundstück, Black Smiley,Fundstück,Teer und Farbkreide

Weite Ferne, 1991, Mischtechnik auf China-Papier, 48,5x64 cm

Oft schon, besonders auch in den Zeiten des eingeschlossen Daseins im geteilten Berlin,  erschien es als ein Leichtes mit Hilfe der Kunst sich in die Ferne  einfach hinein denken zu können…. um damit “ein in der Welt sein” durch das Malen oder Zeichnen zu finden.

Besonders in den Entwürfen und spontan gezeichneten Bildideen und im direkten Arbeiten auf den verschiedensten Papieren kann die Malerin  sich bis heute in den eigenen Vorstellungen ihr “Hier sein” als Nähe und Ferne im Gleichen gestalten.

Heute ist die Welt ein Teil von uns. Aber für die Fülle der Bilder, nicht nur für die der Eigenen beim Kramen in den Fächern, sondern für all die vielen Bilder-Gesichter und -Geschichten beim täglichen Blick ins weltweite Netz könnten wir nun ein Boot im Kopf gebrauchen um doch noch immer oder wenigstens ab und an, zu einer Insel der Individualität zu gelangen.

Mit Boot, 1994, Aquarell, Zeichnung, 48x64 cm

schön, dass es jetzt in Berlin eine Ausstellung von Zeichnungen vieler Künstler “aus (fast) aller Welt” im Martin-Gropius-Bau zu sehen gibt , die den Titel Kompass hat! Das fordert heraus auch neue Wege zu finden und geleitet durch die Findungen Anderer den eigenen Spuren leichter oder gelassener zu folgen…

Der Frühling als Zeichen der Erneuerungen im ewig Gleichen fordert besonders heraus auf allen Wegen die Lust in’s Auge zu lassen… dazu gibt die Malerin gerne eine Zeichnung aus ihren Fächern dazu!

Wanderung im Eigenen, 2004, Mischtechnik auf Papier, 29,5x39,3 cm

Gruppe, 2001/2003, Öl/Leinwand, je 85x60 cm

- Der Rufer – Der Clow – Der Träumer – Der Spieler – Der Tänzer – Der Poet…

… wir Alle sind im übertragenen Sinne damit beschäftigt sich mit den Dingen des Lebens auf eigene Weise auseinanderzusetzen.

Die Kunst kann uns vielleicht dabei ein Leben lang anregen – wenn wir sie als Spiel erkennen!

Die Malerin glaubt gerne daran, dass die Farben im Zusammenspiel mit den sich daraus ergebenen Klängen, uns eine der schönsten Formen von Energie und Antriebskraft liefern kann; innwohnend eine Hoffnung auf ein globales Umdenken über die Anwendung atomarer Kräfte. Ihre Kunst versteht sich hierin als innovativer Beitrag zur Entwicklungen ganz neuer universeller Energien, die das Leben in dieser unserer einen Welt nicht zerstören.

(Wenn  es aber heißt: Alltag-Figur und -Natur so ist die Irritation schon gegeben, dann bleibt ja das Ganze eine Aufzählung. Man ist gespannt auf die so betitelte Ausstellung demnächst in Neubrandenburg!)

2001 bis 2003 entstanden in einer Untersuchung neuer Formulierungsmöglichkeiten unter Verwendung von Computer-Zeichnungen hier im Werkraum, die als “Musterköpfe” bezeichnete Serie von 6 Tafeln. ( Der Tänzer, Der Spieler, Der Träumer, Der Rufer, Der Poet, Der Clown)

Der Rufer, aus der Serie Musterköpfe, 2003, Öl/Leinwand, 85x60 cm

Dabei wurde bald klar, dass der Prozess des Malens immer auch den Alltag und damit die Wirklichkeit in die einzelnen Teile des Bildvorhabens einfliessen lässt. Die Malerei als Kulturtechnik spiegelt letztendlich die uns umgebende Wirklichkeit als ein Ganzes und die Hoffnung dabei ist, sensibilisierende Wirkungen auf die Wahrnehmung und das Verhältnis zur Natur und Umwelt.