Versunkenheit, 2009, Mischtechnik auf Strukturpapier, 50x32 cm

Aber heute ist es kein haltloses Versinken mehr, sondern im besten falle eine neue Art von Versunkenheit, die man durch und mit seinen eigenen “Weggefährten”, nun auch und mit den neuen Netz-/Bilderfreunden teilen kann…

Fotofund, Alter Bernauer Heerweg, Berlin Blankenfelde

von daher gibt es für die Kunst zwar immer noch intuitive und individuelle Entscheidungen der Bewertung von eigenem und fremden, aber so etwas, wie ein so genannter Elfenbeinturm für die Künstler, ist nun ganz und gar unnötig geworden.

Eine neue Art von Durchsichtigkeit bringt in Wahrheit eine Sensibilisierung des Bilderanschauens, gerade auch durch eine sich ständig verstärkenden Reflexionsmöglichkeit.

-Unruhige Formen- 2011, Mischtechnik auf Papier, 56,5x36 cm

Das hantieren mit den Materialien im Werkraum, das Wiederfinden vergessener Dinge oder das suchende Schweifen des Blicks ist beeinflusst von den Eindrücken und Erlebnissen in Zeit und Raum. Die Malerin nimmt einzelne Flächen, abgemessen an ihrem inneren Zustand, dem Verhältnis zur Welt angemessen. Sie verwendet Mal-Pappen, Leinwände oder auch gerne Papiere, als Spiegel und Projektionsflächen.

In einer Zeit der Beunruhigungen schwingt immer die Woge der Bilderfluten in alle Räume mit ein, jedoch trägt die Fläche schließlich ein neues sichtbar werdendes Bild das damit in die nicht zur Ruhe kommende Bewegung einfließen kann. Nur für die kurze Zeit eines erneuerten Blicks  gibt es Ruhe.

Die Wächterin,1993, temporäre Installation, 208x110x165 / Ochsenhausen, Baden-Württemberg, Kunst im öffentlichen Raum "STADTWERKE" - Foto Bruno Sakrowski

Damals ist es wohl noch möglich gewesen zu kreativen Taten im öffentlichen Raum als ziemlich unbekannte Künstlerin eingeladen zu werden.

Hier in Ochsenhausen ist das mal passiert und glücklicher weise ist das Projekt als Bildhauerin zu arbeiten auch gelungen… nur das Reisen so einfach mal kurz weg, hat die Malerin bis heute nicht gelernt. So wie hier auf dem Foto wird das Dasein eben am liebsten in Berlin gelebt…

Ein gemaltes Bild widersteht nämlich, mit seiner Stellung als ein gegenwärtiges Gegenüber, einer befürchteten Leere. Es ist mit Augen zu sehen und kann mit Bildergeschichten das Weltwissen ergänzen.

Wandeln sich etwa bei der Entstehung eines Bildes, dem Malprozess und auch im Anderssein verschiedenster  Seherlebnisse späterer Betrachtungen, unsere Sehgewohnheiten zu einem neuen Wissen über das Aushalten oder den Umgang mit Zweifeln?

Dann können und wollen wir weiter Malen mit unserem Wissen vom Nichts!

Tempel I, 1997, Öl/Leinwand, 35x30 cm

Die Wanderung, 1995, Öl/Leinwand, 45x55cm

Die Malerin wird bei ihrem “Montagskramen” mit einem der Bilder von 1995 erinnert an Lebens- und Daseinsempfindungen, die heute wie damals sich durch die Gleichzeitigkeit vieler Ereignisse in unserer Welt immer wieder neu artikulieren.

Jedes Leben ist eine Wanderung.

Für unsere Lebens-Wanderung haben wir Menschen nur die eine Welt.

Mit seinem Dasein ist jedoch jedem Einzelnen die Möglichkeit gegeben, seine eigene Welt, in seinem eigenen Weltgefühl zu erkennen und sich dabei auf einem Weg zu befinden, um nicht erstarrt oder versteinert zu sein.

I-land (Maskenkopf), 2003/04, Öl/Leinwand, 170 x130 cm

In allem bin auch ich –  In ALLEM ist auch das ICH… so in etwa erlebt die Malerin die Welt und so in etwa entwickeln sich die Bilder… viele.

Aber manche davon brauchen länger um zu einer Verallgemeinerung, zu einer Lesbarkeit zu reifen…

Beim wöchentlichen und öffentlichen Kramen in den Fächern mit dem Werkraum-Blog, kommen jedoch durch Reflexionen erweiterte Gedanken-Schichtungen hinzu. Hiermit eröffnen sich jedes mal neue Bereiche und damit die Vorstellung JETZT mitten in der Welt zu sein.

Besonders der Rosenmontag und das symbolische Vertreiben der “Bösen Geister” als Fasching und Karneval erinnert an Gleichzeitigkeit und Widersprüchlichkeit von Weltempfindungen.

Das ist auch sonst, nicht nur für die Berliner Malerin, ein schon immer und wohl bleibender “Malgrund”.

Ausstellung Kunsthalle Erfurt, 1998, Foto Bruno Sakrowski

Zwischen 1993 und 1994 sind die beiden Bilder -Kopfgehäuse I und II- aus einem Deutungsbedürfnis der Malerin für ihr eigenes Weltgefühl entstanden. 1995 kam dann das Mittelteil -Die Schließung der Welt-dazu.

Die raumgreifende Form aller drei Bilder (auch jedes für sich) hat noch und gerade heute  seine Berechtigung. Zusammen mit den Titeln ergeben sich für den Betrachter Möglichkeiten eine vom Autor unabhängige Bildgeschichte zu erfinden.

Gehäuse für: -Haus- Land- Heimat- Heimatlos- Ort- Schutz… Kopf für: -Dasein- Denken- Fühlen- Bestimmtheit- Geschichte- Entwicklung- Verortung…

Objektinstallation, 1997/zum Projekt Heilbronner Str., Foto: Bruno Sakrowski

Das Spiel oder auch das Experiment mit den Vertauschungen von Wahrnehmungen gehört zu den Geschehnissen im web.werkraum.

-Das Hin und Her der Materialien und Bildobjekte vermischt sich mit den Sinnen – die Ereignisse und Meldungen des Tages mit den Worten im Kopf… und am Ende sind es die Hände die beim Malen dann sehen können!

Daraus ergeben sich für die Malerin auch beim montäglichen “Kramen in den Fächern” immer neue Fragen und Anregungen. Denn wie anders, als mit dem Zeigen der eigenen Selbstdarstellungen in öffentlichen Räumen und in den verschiedensten Sinnzusammenhängen, sollte es sonst gelingen, dass aus einzelnen Objekten letzt endlich  Bilder werden.

Aus zwei Bereichen, wie: Objekt und Bild, Traum und Wirklichkeit oder analog und digital werden unendlich viele neue Möglichkeiten in Bildern oder mit Bildern zu denken.

Eremiten, 2006, Öl/Leinwand, 75x55 cm

…so also – eventuell als Eremit – wird es möglich sein 72 Stunden in der Neuen Nationalgalerie zu verweilen und dabei, die eigenen Vorstellungen und  natürlich die Bilder davon in Gedankensprünge zu verwandeln!

Das Museum an der Potsdamer Strasse in Berlin, versteht es neugierig zu machen… mit Daueröffnung 3 x 24 hours in der Mies-van-der-Rohe-Halle… die Kunst der werbenden Aktion!?

Die Umkehrung der Umkehrung wird selbst zur Zeitkritik :

1921 verabschiedet das Veilchen die Rose (Marcel Duchamp and Man Ray)

2011 suchen wir das Veilchenfeld im eingeschlossenem Kristall und finden vielleicht ein Gedicht.

Das hatte heute beim Montagskramen die Gedanken der Malerin zum Springen gebracht. Aus dem “Ein Bild ist ein Bild” (Magritte) wird nun ein Gedanken-Bild.

Das Abenteuer der Malerin besteht im Wechselspiel mit ihren malerischen Möglichkeiten, die gefühlten eigenen Erlebnisse und Wahrnehmungen mit dem Weltgefühl im Zeitlichen zu fassen. Bei jeder Veränderung  der bemalten Leinwände behauptet sich das Bildgeschehen; es spiegelt sich selbst zu einem Gegenüber (wenn das Bild “fertig” ist).

Gleichermassen, entwickelt sich das einzelne Bild als etwas Eigenständiges aus dem Malprozess und ebenso, aus späterer Betrachtung. Mit der “vergangen Zeit” oder anders gedacht: mit der Zeit als erlebte Bewegung im Dasein, kommt die Welt durch und mit ihren Bilder in den Werkraum der Malerin.

Besonders die offenen Bilder, die scheinbar unfertigen geben zu verschiedenen Zeiten der Malerin den Mut und letztlich den schönsten Anlass weiterhin etwas Individuelles zu wagen.

Seeblick-"Sehblick",1991, Öl/Leinwand, 40x50 cm