Doch damals erschien der Malerin die Kraft des Beharrens der Bildfiguren, als Wahrnehmung und “Feier” der Autonomie  ihrer eigenen Künstlerpersönlichkeit. So geriet aber das Bild eher zum Zeichenhaften, als Ruf  an diese Anderen,  zu den man nicht gehörte.

Nun, da  im weiteren Malen und Tun in jedem neueren Bild die eigenen Zeichen zu Bildbegleitern werden, ist schon lange  eine Vertreibung aus dem “Malerinnendasein” gar nicht mehr möglich. Die Malerin ist daher jetzt dabei, die Vertreibung dunkler Gedanken mit der Malerei zu erreichen.

Weite Ferne, 1991, Mischtechnik auf China-Papier, 48,5x64 cm

Oft schon, besonders auch in den Zeiten des eingeschlossen Daseins im geteilten Berlin,  erschien es als ein Leichtes mit Hilfe der Kunst sich in die Ferne  einfach hinein denken zu können…. um damit “ein in der Welt sein” durch das Malen oder Zeichnen zu finden.

Besonders in den Entwürfen und spontan gezeichneten Bildideen und im direkten Arbeiten auf den verschiedensten Papieren kann die Malerin  sich bis heute in den eigenen Vorstellungen ihr “Hier sein” als Nähe und Ferne im Gleichen gestalten.

Heute ist die Welt ein Teil von uns. Aber für die Fülle der Bilder, nicht nur für die der Eigenen beim Kramen in den Fächern, sondern für all die vielen Bilder-Gesichter und -Geschichten beim täglichen Blick ins weltweite Netz könnten wir nun ein Boot im Kopf gebrauchen um doch noch immer oder wenigstens ab und an, zu einer Insel der Individualität zu gelangen.

Mit Boot, 1994, Aquarell, Zeichnung, 48x64 cm

in den 90iger Jahren, nach dem Fall der Mauer in Berlin gab es  die schönsten Begegnungen mit der Kunst in der Berlinischen Galerie, damals noch im Martin-Gropius-Bau… meine Wege führten oft zu den Bildern von  Camaro die  als Vertrautheit in Farbe und Form ganz unbewusst in das eigene Bildgedächtnis der Malerin gelangten.

Eine Reihe von Bildern und Holzschnitten entstanden nun, als Selbstreflexionen zu den Möglichkeiten sich Berlin als offene Stadt neu zu erschließen. Besonders die Serie der Hausfiguren (Mischtechniken auf Papier) schloss all die aufscheinenen Farb- und Formsituationen der neu durchlebten Erinnerungen mit ein… für die Malerin aus dem Ostteil der Stadt eine  nachträgliche Erfahrung von erlebter Berliner Geschichte.

Hausfiguren, 1998, Mischtechnik auf Papier, 50x60 cm

Ein gemaltes Bild widersteht nämlich, mit seiner Stellung als ein gegenwärtiges Gegenüber, einer befürchteten Leere. Es ist mit Augen zu sehen und kann mit Bildergeschichten das Weltwissen ergänzen.

Wandeln sich etwa bei der Entstehung eines Bildes, dem Malprozess und auch im Anderssein verschiedenster  Seherlebnisse späterer Betrachtungen, unsere Sehgewohnheiten zu einem neuen Wissen über das Aushalten oder den Umgang mit Zweifeln?

Dann können und wollen wir weiter Malen mit unserem Wissen vom Nichts!

Tempel I, 1997, Öl/Leinwand, 35x30 cm

Drei Hausfiguren (Drinnen und Draussen), 2009/10, Öl/Leinwand, 100x70 cm

…solange aber Bilder gemalt werden und sich darüber reflektieren lässt, sind die verwobenen Gedanken in einzelne Bilder “geflossen” um sich spiegelnd, anregend und dadurch frei in alle Welt verbreiten zu lassen.

Raum-Zeit, 1991, Öl/Leinwand, 140x70 cm

Ach wenn ich doch wüsste … ach wenn Worte doch wie gemalt sein könnten…ach: wenn beim Malen DAS BILD den Titel erfindet  - dann ist die Malerin froh… dann hat wieder ein Bild seine Geschichten bereit.

Die Worte der ANDEREN werden zu Gedanken, oder zu neuen Wünschen und Hoffnungen für die Räume in den Köpfen von wieder ANDEREN – in anderen Räumen und  Zeiten. Dann erst ist -EIN BILD – EIN BILD: – IN RAUM UND ZEIT.

Die Versehrten,1997, Öl/Leinwand, 55x90 cm

Das freut die Malerin wenn eines der eigenen Bilder sich im gleichen Umkreis über längere Zeit  immer wieder neu behauptet.

Am Ende gibt es davon doch noch einige mehr… von denen man sich nicht so gerne trennen mag. Vergessen sind diese dann aber trotzdem nicht… denn in allen ist etwas Lebenszeit aufgehoben… alle diese Bilder haben daher in ihrer Existenz etwas für sich.

Sie sprechen in besonderer Weise gleichermassen vom Vergessen der Zeit und schildern dabei die Sehnsucht der Malerin sich selbst zu vergewissern: – im Malen als Selbstvergessenheit.

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]]> http://webwerkraum.sakrowski.de/2010/10/kein-vergessenes-bild/feed/ 0 http://webwerkraum.sakrowski.de/2010/07/geheimnisvoll-noch-immer/ http://webwerkraum.sakrowski.de/2010/07/geheimnisvoll-noch-immer/#comments Mon, 26 Jul 2010 13:18:13 +0000 K.S. http://webwerkraum.sakrowski.de/?p=1989 Zurück.  Im “BILDERHAUS” warten die angefangenen Leinwände auf Zuspruch und die Malerin kramt erstmal einmal wieder ein Bild aus vergangenen Zeiten  an’s Licht. Um nach den verborgenen Geschichten sich selbst zu befragen…

…nun ist der Sommer aber noch lange nicht vorbei und das Bild mit seinen 17 und 10 Jahren erstaunlich frisch und aktuell, so dass sich vielleicht hier im Netz jeder seine eigene Geschichte hinzu denken kann. Denn die Blickrichtung der Bildfiguren fordern dazu auf, eine räumliche Tiefe der Bildfläche auch hinter der “Kulisse” zu erahnen.

Bade-Idylle, 1983, Öl/Leinwand, 100x120 cm

Haus Blau, 2000, Öl/Leinwand, 89x90 cm

Ein Haus ist kein Haus. Mein Haus ist Dein Haus.  Es ist ein Haus aus Blau. Das Blau ist ein Traum vom Gegenteil: das ist das Orange.

Wird dann der Traum ins Atelier getragen, so fällt die Figur der Malerin in den Konflikt der Zweifarbigkeit.

Der Traum und das Haus werden zum Bild aus Farbe, Verwuzelungen und Sehnsucht nach Raum.

Erinnerungsblatt, 1998, Farbholzschnitt, 88x63 cm

Atelier mit Denk-Blatt 2010, Holzschnitt, Tonpapier, Handdruck, 77x52 (99x69) cm

Gedenken – Denken – Denkwoche…

so wird die neue Woche eingeleitet  mit dem Kramen in den Fächern und mit einem neuen Holzschnitt, der noch garnicht ganz trocken geworden ist und gestern mühselig aber lustvoll gedruckt wurde. Die nach Beachtung strebende Grösse bezieht sich auf eine andere Arbeit von 1998 zu meinem permanenten Projekt: Erinnerung ist überall.

Damals wie heute ist der Umgang mit der Holzschnitttechnik für die Macherin ein besonderer Gewinn an Konzentration und Hingabe an die alte Technik der Handabreibung. Die Herstellung eines Druckstocks und schliesslich das Druckkonzept zum Zustandekommen eines Blattes, birgt im Ergebnis jedesmal das Geheimnis eines eigenen inneren Denkablaufes. Die Spannung liegt vor allen Dingen, an der gespiegelten Darstellung auf der Holzplatte. Dieses mal war zusätzlich überraschend – die Nähe des neuen Blattes zum Erinnerungsprojekt von 1998… obwohl das Atelierfoto weniger die Augenwirkung wiedergibt ist ein Vergleich augenfällig. Der Titel: -Transformation- wird somit gleich ergänzt mit der Hinzufügung: Denk-Blatt 2010.