“Kopf ab” K.S.,1989/2012, Farbzeichnung, 61x42cm

Das hätte sich die Berliner Malerin 1989 im Jahr der Wende nicht träumen lassen, dass  sich die Kommune einfallen, oder sich weiter nichts einfallen lässt, als der noch bestehenden Kultur die Mittel streichen zu wollen!!!

Das kann traurig machen.

  Von einer Schließung oder Kürzung einer Bibliothek, von Volkshochschulkursen,   dem Theater unterm Dach und von der Galerie Pankow, sind nicht nur die Künstler, sondern alle Berliner und alle interessierten Leute betroffen.

Wo bleibt die Wertschätzung für die kulturellen Institutionen und deren engagierte  Arbeit.

Das kulturelle Leben braucht Anerkennung und Zuspruch. Drohungen mit dem Rechenstab sind hier fehl am Platz. Eine Schließung  bedeutet: das “Berliner Fenster” und damit die Freiheit im Denken wird gleichermaßen zu gemacht und die bisherigen Entwicklungen einer offenen lebendigen Stadtkultur unterbrochen oder gar abgebrochen.

Die Malerin hat nur eine Stimme, jedoch entstehen Ihre Bilder mit der Hoffnung  sich damit einzumischen…

Bitte weiterleiten und vernetzen…http://aktionsbuendnis-der-kuenstler.jimdo.com/

Offener Brief des Rates für die Künste Berlin…:

http://www.art-in-berlin.de/incbmeld.php?id=2343

-Hier gibt es viele Stimmen die das Sparen am falschen Platz verhindern wollen!…:

http://www.openpetition.de/petition/online/fuer-den-erhalt-der-kulturellen-einrichtungen-in-berlin-pankow

Protestschreiben des Freundeskreises der Galerie Pankow an die BVV…:

http://www.magnetberg.de/freundeskreis/index.html

Doch damals erschien der Malerin die Kraft des Beharrens der Bildfiguren, als Wahrnehmung und “Feier” der Autonomie  ihrer eigenen Künstlerpersönlichkeit. So geriet aber das Bild eher zum Zeichenhaften, als Ruf  an diese Anderen,  zu den man nicht gehörte.

Nun, da  im weiteren Malen und Tun in jedem neueren Bild die eigenen Zeichen zu Bildbegleitern werden, ist schon lange  eine Vertreibung aus dem “Malerinnendasein” gar nicht mehr möglich. Die Malerin ist daher jetzt dabei, die Vertreibung dunkler Gedanken mit der Malerei zu erreichen.

Ein Findling, 1993, Mischtechnik auf Papier, 54x73 cm

Antworten gibt es nie und mit jeder neuen Zeichnung kommen andere Fragen hervor und das hält uns in der Schwebe … wir empfinden durch Bilder die Welt in uns!

Gruppe, 2001/2003, Öl/Leinwand, je 85x60 cm

- Der Rufer – Der Clow – Der Träumer – Der Spieler – Der Tänzer – Der Poet…

… wir Alle sind im übertragenen Sinne damit beschäftigt sich mit den Dingen des Lebens auf eigene Weise auseinanderzusetzen.

Die Kunst kann uns vielleicht dabei ein Leben lang anregen – wenn wir sie als Spiel erkennen!

Die Malerin glaubt gerne daran, dass die Farben im Zusammenspiel mit den sich daraus ergebenen Klängen, uns eine der schönsten Formen von Energie und Antriebskraft liefern kann; innwohnend eine Hoffnung auf ein globales Umdenken über die Anwendung atomarer Kräfte. Ihre Kunst versteht sich hierin als innovativer Beitrag zur Entwicklungen ganz neuer universeller Energien, die das Leben in dieser unserer einen Welt nicht zerstören.

(Wenn  es aber heißt: Alltag-Figur und -Natur so ist die Irritation schon gegeben, dann bleibt ja das Ganze eine Aufzählung. Man ist gespannt auf die so betitelte Ausstellung demnächst in Neubrandenburg!)

2001 bis 2003 entstanden in einer Untersuchung neuer Formulierungsmöglichkeiten unter Verwendung von Computer-Zeichnungen hier im Werkraum, die als “Musterköpfe” bezeichnete Serie von 6 Tafeln. ( Der Tänzer, Der Spieler, Der Träumer, Der Rufer, Der Poet, Der Clown)

Der Rufer, aus der Serie Musterköpfe, 2003, Öl/Leinwand, 85x60 cm

Dabei wurde bald klar, dass der Prozess des Malens immer auch den Alltag und damit die Wirklichkeit in die einzelnen Teile des Bildvorhabens einfliessen lässt. Die Malerei als Kulturtechnik spiegelt letztendlich die uns umgebende Wirklichkeit als ein Ganzes und die Hoffnung dabei ist, sensibilisierende Wirkungen auf die Wahrnehmung und das Verhältnis zur Natur und Umwelt.

Eremiten, 2006, Öl/Leinwand, 75x55 cm

…so also – eventuell als Eremit – wird es möglich sein 72 Stunden in der Neuen Nationalgalerie zu verweilen und dabei, die eigenen Vorstellungen und  natürlich die Bilder davon in Gedankensprünge zu verwandeln!

Das Museum an der Potsdamer Strasse in Berlin, versteht es neugierig zu machen… mit Daueröffnung 3 x 24 hours in der Mies-van-der-Rohe-Halle… die Kunst der werbenden Aktion!?

Die Umkehrung der Umkehrung wird selbst zur Zeitkritik :

1921 verabschiedet das Veilchen die Rose (Marcel Duchamp and Man Ray)

2011 suchen wir das Veilchenfeld im eingeschlossenem Kristall und finden vielleicht ein Gedicht.

Das hatte heute beim Montagskramen die Gedanken der Malerin zum Springen gebracht. Aus dem “Ein Bild ist ein Bild” (Magritte) wird nun ein Gedanken-Bild.

Das Abenteuer der Malerin besteht im Wechselspiel mit ihren malerischen Möglichkeiten, die gefühlten eigenen Erlebnisse und Wahrnehmungen mit dem Weltgefühl im Zeitlichen zu fassen. Bei jeder Veränderung  der bemalten Leinwände behauptet sich das Bildgeschehen; es spiegelt sich selbst zu einem Gegenüber (wenn das Bild “fertig” ist).

Gleichermassen, entwickelt sich das einzelne Bild als etwas Eigenständiges aus dem Malprozess und ebenso, aus späterer Betrachtung. Mit der “vergangen Zeit” oder anders gedacht: mit der Zeit als erlebte Bewegung im Dasein, kommt die Welt durch und mit ihren Bilder in den Werkraum der Malerin.

Besonders die offenen Bilder, die scheinbar unfertigen geben zu verschiedenen Zeiten der Malerin den Mut und letztlich den schönsten Anlass weiterhin etwas Individuelles zu wagen.

Seeblick-"Sehblick",1991, Öl/Leinwand, 40x50 cm

Für Pythagoras, 1992, Farbholzschnitt, Handdruck, 46x74 cm

Das Montags-Kramen in den Fächern ist für die Malerin überraschend sinnlich. So in etwa absichtslos fällt ihr dabei einiges aus früheren Zeiten in die die Hände. Heute Noch gültig, wie der Satz des Pythagoras.

Das macht ihr Mut zu immer wieder neuen Hervorbringungen!

Die Erfahrung bei der Entstehung einer Druckgrafik, im besonderen beim Arbeiten mit dem Holzschnitt, sind letztendlich in jedem Herantasten an eingeschlossene Wahrnehmungen und Beobachtungen von Wirklichkeit neu zu erleben. Die Malerin denkt dann beim MACHEN mit den Händen.

Die Versehrten,1997, Öl/Leinwand, 55x90 cm

Das freut die Malerin wenn eines der eigenen Bilder sich im gleichen Umkreis über längere Zeit  immer wieder neu behauptet.

Am Ende gibt es davon doch noch einige mehr… von denen man sich nicht so gerne trennen mag. Vergessen sind diese dann aber trotzdem nicht… denn in allen ist etwas Lebenszeit aufgehoben… alle diese Bilder haben daher in ihrer Existenz etwas für sich.

Sie sprechen in besonderer Weise gleichermassen vom Vergessen der Zeit und schildern dabei die Sehnsucht der Malerin sich selbst zu vergewissern: – im Malen als Selbstvergessenheit.

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Haus Rot, 1997, Öl/Leinwand, 40x30 cm

… war auch für viele Künsler im Osten Berlins nur ein Kartenhaus!

Die schaffenden Jahre in dem roten Haus waren für die meisten eher frei schwebend als frei. Und am Ende stossen wir heute noch mit unseren Köpfen an eine Wand, mit unserem Denken oft auch an neue Mauern…

1 Jahr… 10 Jahre… jetzt 20 Jahre in deutscher Einheit.

Die Malerin kramt weiter in den Fächern Ihres Werkraums. Alte und neue Bilder helfen ihr dabei, nicht selber darüber kopflastig zuwerden.