Fuer Moses Bach, 1998, Öl/Leinwand, 95x80 cm

Das Bild für Moses Bach ist 1998 entstanden und steht für das Schöneberger-Erinnerungsprojekt der Berliner Malerin Karin Sakrowski für die dortige Heilbronner Strasse “Erinnerung ist überall”.

Moses Bach ist einer von den über 6000 Berlinern die aus dem Bayerischen Viertel in Berlin Schöneberg deportiert und in die Vernichtungslager verschleppt und ermordet wurden. “Jeder  Namen” der ausgesprochen und benannt wird hilft bei einer heutigen Erinnerungsbildung. In der vergangenen Woche wurde der internationale Holocaust Gedenktag in besonderer Weise begangen.

“Kopf ab” K.S.,1989/2012, Farbzeichnung, 61x42cm

Das hätte sich die Berliner Malerin 1989 im Jahr der Wende nicht träumen lassen, dass  sich die Kommune einfallen, oder sich weiter nichts einfallen lässt, als der noch bestehenden Kultur die Mittel streichen zu wollen!!!

Das kann traurig machen.

  Von einer Schließung oder Kürzung einer Bibliothek, von Volkshochschulkursen,   dem Theater unterm Dach und von der Galerie Pankow, sind nicht nur die Künstler, sondern alle Berliner und alle interessierten Leute betroffen.

Wo bleibt die Wertschätzung für die kulturellen Institutionen und deren engagierte  Arbeit.

Das kulturelle Leben braucht Anerkennung und Zuspruch. Drohungen mit dem Rechenstab sind hier fehl am Platz. Eine Schließung  bedeutet: das “Berliner Fenster” und damit die Freiheit im Denken wird gleichermaßen zu gemacht und die bisherigen Entwicklungen einer offenen lebendigen Stadtkultur unterbrochen oder gar abgebrochen.

Die Malerin hat nur eine Stimme, jedoch entstehen Ihre Bilder mit der Hoffnung  sich damit einzumischen…

Bitte weiterleiten und vernetzen…http://aktionsbuendnis-der-kuenstler.jimdo.com/

Offener Brief des Rates für die Künste Berlin…:

http://www.art-in-berlin.de/incbmeld.php?id=2343

-Hier gibt es viele Stimmen die das Sparen am falschen Platz verhindern wollen!…:

http://www.openpetition.de/petition/online/fuer-den-erhalt-der-kulturellen-einrichtungen-in-berlin-pankow

Protestschreiben des Freundeskreises der Galerie Pankow an die BVV…:

http://www.magnetberg.de/freundeskreis/index.html

Die Wirkung bei einer Ausstellung, damals noch in der Galerie Rotunde im Alten Museum  in Berlin, hatte seine Zeit.

Jetzt würde  man denken – als Paar  gab es die Möglichkeit im gemeinsamen Erleben, aber jeder mit besonderem/eigenen Blick die damalige Enge besser zu überstehen.  Oder aber Veränderungen und Sehnsüchte nach freierem Blick in die Welt, sich zu erträumen und mit der Kunst neu zu erfinden.

Ein Paar (Zeichenhaft), 1989, Öl/Leinwand, 140x80 cm

Das Foto ist auf dem Hof des damaligen  Ateliers Heegemühler Weg, in Berlin Willhelmsruh entstanden.

Doch damals erschien der Malerin die Kraft des Beharrens der Bildfiguren, als Wahrnehmung und “Feier” der Autonomie  ihrer eigenen Künstlerpersönlichkeit. So geriet aber das Bild eher zum Zeichenhaften, als Ruf  an diese Anderen,  zu den man nicht gehörte.

Nun, da  im weiteren Malen und Tun in jedem neueren Bild die eigenen Zeichen zu Bildbegleitern werden, ist schon lange  eine Vertreibung aus dem “Malerinnendasein” gar nicht mehr möglich. Die Malerin ist daher jetzt dabei, die Vertreibung dunkler Gedanken mit der Malerei zu erreichen.

Eingeschlossenes Paar, 1989, Öl/Leinwand, 97 x100 cm

Bilder und Figuren aus einer…

“Einsiedelei, die ihr (der Malerin)

13 Jahre Wege in die Geborgenheit wies, manchmal wohl auch in eine steinernen Stille hinein , die einsam macht , aber meistens doch in die herbstlichen Flechtenfarben, deren Erd- und Lehmtöne ihren Bildern  Wärme und ein Gefühl von Heimisch sein geben.”…

wie Christoph Tannert seinen hier zitierten Text von 1995 in den Pankower Kunstblättern beginnen lässt:

so gibt gerade dieses Bild  von 1989: -Eingeschlossenes Paar-, heute noch viel von der damaligen Lebensstimmung wieder.

Ganz sicher war sich die Malerin damals, mit ihren Bildern eine Möglichkeit zu haben, sich mit der sie umgebene Wirklichkeit in den entstehenden Bildern auseinandersetzen zu können; die Verletzungen sichtbar werden zulassen.

Die empfundenen Unrichtigkeiten wurden in den Figuren-Bildern zum wesentlichsten  Ausdruckselement.

Collage-Buch 1992-2011,Titel, 21x27 cm auf Buchdruck

– Ins Verstummte Gespräch- ist der Titel eines Collagebuches, das die Malerin seit 1992 Seite für Seite bezeichnet, bemalt und mit Papieren beklebt. Es  hat über eine lange Zeit den Sinn ihrer Bildsprache hinterfragt, um dadurch eventuell zu neuen Bildformen zu kommen. Ein mitunter mühseliger Versuch mit Unaussprechlichem – zu unerwarteten Bildern zu gelangen. Daraus  entwickelt sich aber jeweils etwas Unmittelbares, jetzt hier im webwerkraum noch wahrnehmbar, – als ein fortdauerndes Selbst-Gespräch.

-Verfremdung-, 2010, Collage und Stifte auf Buchdruck,27x20,5 cm

-Und D-,1998, Collage auf Buchdruck, 27x20,5 cm

-Auf Sand gebaut-Doppelseite, 34-35, Collage auf Buchdruckpapier, Juli 2011

Berliner Fenster, 1990, Mischtechnik auf Industrie-Karton, 41,7x49,7 cm

Genau vor einer Woche am Siebenschläfer-Tag gab es den heißesten 27. Juni, aber das Wetter in Berlin hat sich selten an Regeln gehalten…schon gar nicht die Malerin. Das Spiel mit den Bildregeln folgt viel lieber dem eigenen Übermut und  das Vorausschauen ist dabei meistens nicht notwendig.

- Einer Legende nach waren es sieben schlafende Jünglinge, die in einem Höhlenversteck in der Nähe von der altgriechischen Stadt Ephesos von ihren Feinden eingemauert wurden. Sie schliefen dort 195 Jahre und erwachten an einem 27. Juni und bezeugten den Glauben an eine Auferstehung. Bis ins 18. Jahrhundert wurden die Siebenschläfer als Heilige verehrt und galten als Schutzpatrone gegen Schlaflosigkeit.

Unser Eingemauert-Sein in Berlin dauerte  28 Jahre und erzeugte aller Orten eher eine besondere Wachheit… nur die, die eingeschlafen waren, sind im Heute noch nicht angekommen. Unbestimmtes Wetter und der Schutz von Heiligen hilft im 21. Jahrhundert nun auch schon lange nicht mehr vor Schlaflosigkeit.

- Also bleibt der Siebenschläfer-Braut nur die Erinnerung, an eine Vorstellung von ganzheitlicher Selbstbestimmung als Bild.

in den 90iger Jahren, nach dem Fall der Mauer in Berlin gab es  die schönsten Begegnungen mit der Kunst in der Berlinischen Galerie, damals noch im Martin-Gropius-Bau… meine Wege führten oft zu den Bildern von  Camaro die  als Vertrautheit in Farbe und Form ganz unbewusst in das eigene Bildgedächtnis der Malerin gelangten.

Eine Reihe von Bildern und Holzschnitten entstanden nun, als Selbstreflexionen zu den Möglichkeiten sich Berlin als offene Stadt neu zu erschließen. Besonders die Serie der Hausfiguren (Mischtechniken auf Papier) schloss all die aufscheinenen Farb- und Formsituationen der neu durchlebten Erinnerungen mit ein… für die Malerin aus dem Ostteil der Stadt eine  nachträgliche Erfahrung von erlebter Berliner Geschichte.

Hausfiguren, 1998, Mischtechnik auf Papier, 50x60 cm

Wie sehr wünscht man sich dass solcher Art Spruch-Weisheit wie diese, in der “Welt der Herrschenden und unberechtigt Mächtigen” verstanden wird, dass es zwecklos ist einen Künstler einzusperren, wenn sein Werk und seine Gedanken gleichfalls  in wenigen Sekunden in der Welt sind….

Eine imaginäre Postkarte für Ai Weiwei, 06.06.2011

Am Morgen  schickte die Malerin  eine “imaginäre Fotopostkarte” ins www. mit einem Ruf nach Hilfe und dem Aufruf an Alle ähnliche oder noch bessere Aktionen zu starten und die Freilassung des Chinesischen Künstlers Ai Weiwei zu fordern.

ein Bild aus dem Universum ist heute beim Lesen der Berliner Zeitung ins Auge gefallen. Zu sehen ist eine Aufnahme eines “Schwarzen Loches ganz in unserer Nähe”- in der Galaxis Centaurus A-. Solche Bilder sind aufregend und anregend zugleich.

Anregend für die Malerin, heute beim Montags-Kramen, die Form einer Zeichnung von 2001 noch einmal neu zu bedenken.

Die Überlegungen den Kopf als Ausdruck für die eigenen Daseins-Empfindungen immer wieder auch als Oval in einem Kraftfeld zu interpretieren findet in solchen noch nie gesehenen aber immer geahnten Bildern die überzeugendste Bestätigung. Die lineare Abstraktion ermöglicht eine bewegte Betrachtung der Zeichnung durch ihre Drehung in alle Richtungen…

Das Bild, das nach dieser Zeichnung entstanden ist, folgt mehr einer Erden-Schwere – die Malerin kannte damals die Bilder von den “Schwarzen Löchern” noch nicht!

Kopfstudie, 2011, Mischtechnik auf Papier, 48x62,5 cm