-Unruhige Formen- 2011, Mischtechnik auf Papier, 56,5x36 cm

Das hantieren mit den Materialien im Werkraum, das Wiederfinden vergessener Dinge oder das suchende Schweifen des Blicks ist beeinflusst von den Eindrücken und Erlebnissen in Zeit und Raum. Die Malerin nimmt einzelne Flächen, abgemessen an ihrem inneren Zustand, dem Verhältnis zur Welt angemessen. Sie verwendet Mal-Pappen, Leinwände oder auch gerne Papiere, als Spiegel und Projektionsflächen.

In einer Zeit der Beunruhigungen schwingt immer die Woge der Bilderfluten in alle Räume mit ein, jedoch trägt die Fläche schließlich ein neues sichtbar werdendes Bild das damit in die nicht zur Ruhe kommende Bewegung einfließen kann. Nur für die kurze Zeit eines erneuerten Blicks  gibt es Ruhe.

Die Grube, 1994/95, Öl/Jute, 120x90 cm

…wie eine Darstellung des Unsichtbaren oder wie die im Leben verwobene Neugierde, so ist die Malerei fast immer auch eine Findung, die mit Farbformen einen Bildraum erschafft, den es gerade so nicht in der Wirklichkeit zu finden gibt.

Natürlich denken die Maler des öfteren darüber nach… aber weil noch niemand dahinter gekommen ist, wird wohl ewig die Unendlichkeit der Farbvarianten im subjektiven Malprozess beschworen werden.

Wenn im Frühling und besonders jetzt nach der Osterzeit das “Natürliche” als etwas so Wunderbares erscheint erleben wir Farbe als Reichtum und Glück.

Oder ist es nicht schon immer das schönste Glück spielen zu können?

Wir geben uns Selbst mit der Kunst  zu allen Zeiten die verschiedensten Spielregeln und hoffen dabei auf Glück.- NEUES JAHR NEUE MUSTER- das meinen die gute Wünsche für  2011 !

Neue Muster, 2010, Öl/Leinwand, 50x36 cm

Die Nachbarin, 2005, Öl/Leinwand, 50x30 cm

Erleben wir heute die Ferne und die Nähe  immer noch im Wechsel der Gefühle von Fremd- und Vertrautheit? Oder sind wir uns selber ständig fremd und vertraut zugleich! Das Ferne bleibt auch in der Nähe …und im hin und her gefällt sich die Welt…

Die Malerin erfährt sich in den Bildern, die sie sieht und die in ihrem Werkraum entstehen. Wie ein Wunder werden alle gedachten Gegensätze in ihrer Selbstbehauptung zu einer auch mit fremden Augen zu verstehenden Bildergeschichte!

Springkraut, 2003, Öl/Leinwand, 71x50

Bei meiner letzten Ausstellung erweckte der Bildtitel SPRINGKRAUT einige zusätzliche Assoziationsmöglichkeiten, um über die Betrachtung hinaus, zu eigenen Bild-Versionen zu gelangen.

Wenn auch manch einer nichts damit anfangen konnte, so hat die Malerin jedoch mit den Farbsetzungen und den Linien eine schön verschachtelte Landschaftswelt im Leinwandformat, als nachgelebte Natur empfunden.

Wir mit unseren beiden Augen erleben die Welt nicht immer sehend. Täglich erscheint sie uns VERSTELLT. So viel wir uns bemühen, wohl auch mit beiden Augen werden wir nicht sehender.

Erst die Summe unserer Bilder könnte alle Augen öffnen, zur Teilnahme am Wissen der Natur.

Supflandschaft/ Uckermark, 1987/88, Öl/leinwand, 70x90 cm

Wenn der Sommer sich abmeldet und das Licht etwas weniger wird, sucht die Malerin das UNERWARTETE auch im Vertrauten.

Dazu gehören die Formen und Flächenfarben der Landschaften um Berlin herum.  Sie spiegeln in den gemalten Bildern, immer auch etwas vom UNBEWUSSTEN in uns selbst. Die Erinnerung an das Malen vor Ort bleibt aufgehoben in den sichtbaren Setzungen der Pinselstriche.

Zurückgekehrt in’s Atelier, sehen die Spuren des Erlebten, dann wie eine gefundene Spiegelscherbe aus. Hilfreich für alle Fälle, um immer wieder als ein schimmerndes Teilchen in allen anderen neuen und alten Leinwänden aufzuscheinen.

So wird aus dem  gedanklichen Hüpfen und Springen am Ende im Werkraum der Malerin doch wieder ein Bild! Die KOPFINSEL ist so eine Leinwand, die heute noch immer keine Ermüdungserscheinungen zulassen kann.

1996 und 2001, Mischtechnik/Leinwand, 156x200 cm

Plakat, 1980, Handdruck in Rot und Blau, 102x72 cm

Ein digitaler Blick  auf eine 30 Jahre zurück liegende Eigenwerbung, für eine damals erhoffte Selbstvermarktung, erfreut heute die Malerin besonders: da endlich erkennbar als Unerreichbares.

Das  Blau und Rot im Eigendruck hat sich über die Jahrzehnte mit dem vergilbten Papier verbunden und als Plakat seine Eigenständigkeit  ins Blau Rot Gelb gewandelt. Das Arbeiten an den Materialien wurde zum Arbeiten mit den Materialien. Das Plakat als Werbung gedacht, wird  nun zum Bild im Sinne von Magritte: “EIN BILD IST EIN BILD”.

…nun ist der Sommer aber noch lange nicht vorbei und das Bild mit seinen 17 und 10 Jahren erstaunlich frisch und aktuell, so dass sich vielleicht hier im Netz jeder seine eigene Geschichte hinzu denken kann. Denn die Blickrichtung der Bildfiguren fordern dazu auf, eine räumliche Tiefe der Bildfläche auch hinter der “Kulisse” zu erahnen.

Bade-Idylle, 1983, Öl/Leinwand, 100x120 cm

Oval im Farbtrubel, 2009/10, Öl/Leinwand, 60x40cm

Denn der Kopf ist beim Malen den Anmutungen der Farben als widerstrebendes Material ausgeliefert… (MANCHES MAL ERGIBT DAS SOGAR EINEN HOHLKOPF)

Aber jetzt wo wir  schon längere Zeit wöchentlich am Montag beim “Kamen in den Fächern”  die Augen elektronisch vervielfachen, ahnen wir, dass mit dieser Art der SEINS ERWEITERUNG, uns die Lust auf Farbe als Material immer bewusster wird.

Die Fülle der Welt ist mit allen Formen von Farbentönen ins Atelier geströmt .