K.S., 1999, Mischtechnik, auf Fotorohkarton, 70x50 cm aus der Serie-Die Automobilisten-In der dunklen Vorweihnachtszeit hilft zur Stimmungsaufhellung so manches: Kerzenschein, Weihnachtsmärkte, Singen, Konzert, und alles was Freude macht...

Die Malerin versucht es meistens mit der Farbe… und mit der “Wasserfarben-Malerei”  kommt man auch in einem nicht ganz so hellem Atelier zu einem zusätzlich leuchtenden Objekt.

Das Blatt von 1999 zeigt noch dazu ein hin und her und die Suche:-Was machen die Anderen?-,, oder: “wo geht es lang hier?”.

Letztendlich überwiegen die hellen Bereiche und das B -wie Berlin- bietet im Zentrum einen quadratischen Platz, in dem man seine eigene Mitte finden und erweitern kann, wenn man es geschafft hat schließlich wieder aus dem Bildrahmen heraus zu finden, bleibt jedenfalls das Leuchten der Farben!

-Unruhige Formen- 2011, Mischtechnik auf Papier, 56,5x36 cm

Das hantieren mit den Materialien im Werkraum, das Wiederfinden vergessener Dinge oder das suchende Schweifen des Blicks ist beeinflusst von den Eindrücken und Erlebnissen in Zeit und Raum. Die Malerin nimmt einzelne Flächen, abgemessen an ihrem inneren Zustand, dem Verhältnis zur Welt angemessen. Sie verwendet Mal-Pappen, Leinwände oder auch gerne Papiere, als Spiegel und Projektionsflächen.

In einer Zeit der Beunruhigungen schwingt immer die Woge der Bilderfluten in alle Räume mit ein, jedoch trägt die Fläche schließlich ein neues sichtbar werdendes Bild das damit in die nicht zur Ruhe kommende Bewegung einfließen kann. Nur für die kurze Zeit eines erneuerten Blicks  gibt es Ruhe.

Weite Ferne, 1991, Mischtechnik auf China-Papier, 48,5x64 cm

Oft schon, besonders auch in den Zeiten des eingeschlossen Daseins im geteilten Berlin,  erschien es als ein Leichtes mit Hilfe der Kunst sich in die Ferne  einfach hinein denken zu können…. um damit “ein in der Welt sein” durch das Malen oder Zeichnen zu finden.

Besonders in den Entwürfen und spontan gezeichneten Bildideen und im direkten Arbeiten auf den verschiedensten Papieren kann die Malerin  sich bis heute in den eigenen Vorstellungen ihr “Hier sein” als Nähe und Ferne im Gleichen gestalten.

Heute ist die Welt ein Teil von uns. Aber für die Fülle der Bilder, nicht nur für die der Eigenen beim Kramen in den Fächern, sondern für all die vielen Bilder-Gesichter und -Geschichten beim täglichen Blick ins weltweite Netz könnten wir nun ein Boot im Kopf gebrauchen um doch noch immer oder wenigstens ab und an, zu einer Insel der Individualität zu gelangen.

Mit Boot, 1994, Aquarell, Zeichnung, 48x64 cm

in den 90iger Jahren, nach dem Fall der Mauer in Berlin gab es  die schönsten Begegnungen mit der Kunst in der Berlinischen Galerie, damals noch im Martin-Gropius-Bau… meine Wege führten oft zu den Bildern von  Camaro die  als Vertrautheit in Farbe und Form ganz unbewusst in das eigene Bildgedächtnis der Malerin gelangten.

Eine Reihe von Bildern und Holzschnitten entstanden nun, als Selbstreflexionen zu den Möglichkeiten sich Berlin als offene Stadt neu zu erschließen. Besonders die Serie der Hausfiguren (Mischtechniken auf Papier) schloss all die aufscheinenen Farb- und Formsituationen der neu durchlebten Erinnerungen mit ein… für die Malerin aus dem Ostteil der Stadt eine  nachträgliche Erfahrung von erlebter Berliner Geschichte.

Hausfiguren, 1998, Mischtechnik auf Papier, 50x60 cm

Die Grube, 1994/95, Öl/Jute, 120x90 cm

…wie eine Darstellung des Unsichtbaren oder wie die im Leben verwobene Neugierde, so ist die Malerei fast immer auch eine Findung, die mit Farbformen einen Bildraum erschafft, den es gerade so nicht in der Wirklichkeit zu finden gibt.

Natürlich denken die Maler des öfteren darüber nach… aber weil noch niemand dahinter gekommen ist, wird wohl ewig die Unendlichkeit der Farbvarianten im subjektiven Malprozess beschworen werden.

Wenn im Frühling und besonders jetzt nach der Osterzeit das “Natürliche” als etwas so Wunderbares erscheint erleben wir Farbe als Reichtum und Glück.

Gruppe, 2001/2003, Öl/Leinwand, je 85x60 cm

- Der Rufer – Der Clow – Der Träumer – Der Spieler – Der Tänzer – Der Poet…

… wir Alle sind im übertragenen Sinne damit beschäftigt sich mit den Dingen des Lebens auf eigene Weise auseinanderzusetzen.

Die Kunst kann uns vielleicht dabei ein Leben lang anregen – wenn wir sie als Spiel erkennen!

Die Malerin glaubt gerne daran, dass die Farben im Zusammenspiel mit den sich daraus ergebenen Klängen, uns eine der schönsten Formen von Energie und Antriebskraft liefern kann; innwohnend eine Hoffnung auf ein globales Umdenken über die Anwendung atomarer Kräfte. Ihre Kunst versteht sich hierin als innovativer Beitrag zur Entwicklungen ganz neuer universeller Energien, die das Leben in dieser unserer einen Welt nicht zerstören.

(Wenn  es aber heißt: Alltag-Figur und -Natur so ist die Irritation schon gegeben, dann bleibt ja das Ganze eine Aufzählung. Man ist gespannt auf die so betitelte Ausstellung demnächst in Neubrandenburg!)

2001 bis 2003 entstanden in einer Untersuchung neuer Formulierungsmöglichkeiten unter Verwendung von Computer-Zeichnungen hier im Werkraum, die als “Musterköpfe” bezeichnete Serie von 6 Tafeln. ( Der Tänzer, Der Spieler, Der Träumer, Der Rufer, Der Poet, Der Clown)

Der Rufer, aus der Serie Musterköpfe, 2003, Öl/Leinwand, 85x60 cm

Dabei wurde bald klar, dass der Prozess des Malens immer auch den Alltag und damit die Wirklichkeit in die einzelnen Teile des Bildvorhabens einfliessen lässt. Die Malerei als Kulturtechnik spiegelt letztendlich die uns umgebende Wirklichkeit als ein Ganzes und die Hoffnung dabei ist, sensibilisierende Wirkungen auf die Wahrnehmung und das Verhältnis zur Natur und Umwelt.

Drei Hausfiguren (Drinnen und Draussen), 2009/10, Öl/Leinwand, 100x70 cm

…solange aber Bilder gemalt werden und sich darüber reflektieren lässt, sind die verwobenen Gedanken in einzelne Bilder “geflossen” um sich spiegelnd, anregend und dadurch frei in alle Welt verbreiten zu lassen.

Stundenköpfe, 1996/97, 12 Teile, Acryl auf Karton, je 70x50/gesamt 216x208 cm

Wie leben wir, wie sind wir, wie geht es uns, was sagen wir, wie verstehen wir, was wünschen wir, was wissen wir, wie werden wir und wie sehen wir uns selbst in einer wohlmöglichen zeitlosen Zeit… all diese oder andere Fragen ohne Ende… sind als Geschichten in die Bilder der Malerin verwoben. Fragen sind “Malgrund” mit dem sich neue Fragen zeigen und als Bilderrätsel erweisen.

Lösungen sind meistens ausgeschlossen!

Um die Zeit und sich selbst darin nicht vollkommen zu verlieren, gibt es die -Stundenköpfe-. Die sich seit 2002 eifrigst in der Sammlung des Museums  Junge Kunst in Frankfurt (Oder) als Zeitvermesser in verschiedenen engagierten Ausstellungsaktivitäten betätigen.

Die Häutung

Die Heilung

Die Wandlung

heute

Die Kunst hält immer viele Varianten bereit. Deshalb wird das am liebsten von der Malerin beim Entwickeln und Drucken von Holzschnitten ausgiebig durchgespielt. Das Beispiel mit den bearbeiteten Fundstücken von 1995 war jedoch damals noch ganz programmatisch auf das  DASEIN ausgelegt:

DIE  HÄUTUNG    DIE HEILUNG   DIE WANDLUNG  1995, Farbholzschnitte, Blattgrösse je 61×42 cm

Gerade, um dann jetzt oder später zu erkennen, dass die eigenen Wandlungen und Verwandlungen, mit oder durch das künstlerische Tun, sich wie von selbst in den Bildern spiegeln.