Detailansicht der Netzaktivität von 1998- Fundstücken als Links zum Erinnerungs-Projekt

Immer im November werden die Zeichen aus meinem Erinnerungsprojekt wieder sichtbarer. In allen Bildern und Skulpturen, selbst in allen Fotos, wird  das eigene Verhältnis  zur deutschen Geschichte immer wahrnehmbarer.

Für die Malerin heißt das mit anderen Worten:” Geschichte in der Gegenwart erleben”. Wenn aber  die dabei gefundenen Formen des Ausdrucks nicht immer in diesem Zusammenhang erkannt oder bemerkt werden,  ist das ein hinreichender Grund die künstlerischen Überlegungen in  immer neuen “Werkteilen” als Bild-Zeichen zu veröffentlichen.

Um die eigene Kunst-Arbeit zu stärken, werden scheinbare Fragestellungen dadurch aktivisch beantwortet:

z.B. ”Das hat wohl keiner bemerkt?”  -  ES WOLLTE KEINER BEMERKEN !

Oder: “Wenn so etwas aber niemand haben will?”  -  DIE MALERIN ist SELBST permanent WERKRAUM !

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Erinnerungsobjekt, 1989, verschiedene Materialien, 81x32x10cm

Maskenkopf 3, 2001, Holz, 48x17x10 cm

Atelierfoto, 2010, Zwei Figuren

…nun ist der Sommer aber noch lange nicht vorbei und das Bild mit seinen 17 und 10 Jahren erstaunlich frisch und aktuell, so dass sich vielleicht hier im Netz jeder seine eigene Geschichte hinzu denken kann. Denn die Blickrichtung der Bildfiguren fordern dazu auf, eine räumliche Tiefe der Bildfläche auch hinter der “Kulisse” zu erahnen.

Bade-Idylle, 1983, Öl/Leinwand, 100x120 cm

K.S.-Atelier, Foto: Bruno Sakrowski

Die Künstler haben keine Wahl! Sie brauchen deshalb auch keinen Präsidenten, denn die “letzten Entscheidungen” trifft das Material – in ihren Räumen, ihrer Seele, ihrem Körper – weniger der Kopf.

Entscheidungen zwischen Hell und Dunkel, Gross und Klein, Papier und Pappe, Leinwand und Tafel, Holz und Stein, Dünn und Dick, Sichtbar und Unsichtbar, Heute und Morgen,

…(aber eben nicht: zwischen Vergangenheit und Zukunft, wie es gestern in der Volksbühne möglich sein sollte)…

Kindheit, 1986, Öl/Leinwand, 90x65 cm

Der Ball ist rund . Und schon immer freut sich die ganze Welt über das Ball-Spiel . Sehr viele Weisheiten und Sprüche gibt’s in allen Sprachen für Kindheitserinnerungen und -Erfahrungen damit.Die Malerin würde sich freuen einige davon hier im Netz veröffentlichen zu können. Also, an die Zuschauer in meinem Blog: Schreibt mir mal ein paar Sprüche als Kommentare!

Die WM 2010 hat mich angeregt das Bild von 1986 hervorzuholen, aus deutscher Zeit als die MAUER für Alle noch sehr die Wirklichkeiten bestimmte… aber auch schon viele Leute “grübelten” wie man trotzdem in die Welt kommen kann.

Das geht am besten als Wanderung. Eventuell auch durch eine “Fahrt ins Blaue”, oder auch schon durch eine Augenwanderung auf den wartenden angefangenen Leinwänden im Atelier. Die Wanderung darf sich jedoch nicht in ein Weglaufen verwandeln, oder ganz und gar ins Fremdsein führen.

Fränkische Wanderung, Öl/Leinwand, 85x55 cm

Darum hat sich die Berliner Malerin “im letzten Jahr des vergangenen Jahrhunderts” schon mit dem Bild -Fränkische Wanderung- ein “Zeichen gemalt” …niemals im Kreis zu laufen und trotzdem ihren eigenen Wander-(Mal-) Stil zu entwickeln.

Mein “Bilder-Malen” ist mir nun zu einem mosaikartigen Wanderbuch mit überraschendem Glanz geworden.

Berliner Sonderformat, 2008, Collage auf Karton, 31x22cm

Drei kleine Collagen sollen heute zeigen, dass Zeichnungen den Worten vorausgehen…

Die Berliner Malerin erlebt sich aus ihrer Verwobenheit mit dem sie umgebenen Lebensraum. Doch der jeweilige Ausdruck der entstehenden Bildfiguren spricht über das Jetzt, das NOW. Die Zeichnungen geben immer mehr als deren Motive. Sie sprechen ungefragt, direkt vom Lebensgefühl in der Zeit und in der Welt.

Die FAZ titelte kürzlich:” Maler malen Gemälde”… die Malerin malt Gedanken. Die Zeichnungen sind dabei wie collagierte Worte, die nach neuen Fragestellungen und nach neuen Bildern rufen.

(die dritte Collage aus der Serie ist hier bei Flickr zusehen)

Fensterkopf, 2008, Collage auf Karton, 31x22 cm

Hexameter (Open the Box), 1998/99, Öl/Leinwand, 6Teile je 170x65 cm

Zwei Fragen nach dem Glück haben kürzlich meine Wege -hierhin und dahin- gestreift. Als “street”-Korrespondenz gemeint, haben sie mich sogleich berührt.

Denn für die  Malerin sind die unausgesprochenen und besonders, die nicht zu beantwortenden Fragen, von lang andauernder Bedeutung bei der Entstehung und Betrachtung ihrer Bilder. Hier in besonderer Weise, das  damals erlebte Glück beim Malen des 6-teiligen Panoramas als Figurenpanoptikum. Die einzelnen Teile liessen die unterschiedlichsten Varianten der Installation in Ausstellungen zu. (z.B.:  Verändern der Reihenfolge oder umkehren der Bildtafel usw.)

Die Fragen der Malerin nach der Kommunikationsfähigkeit des Tafelbildes, verbindet sich nun in der Wiederbetrachtung mit der Vorstellung, dass Glücksfragen immer die Suche nach dem Glück schon bedeuten.

Weglaufende, 1981, Japanbogen,40x32 cm

Allein den Bildern ist die Eigenschaft des Vorausdenkens und ebenso des Nachdenkens möglich. Die Malerin versucht sich in dieser Behauptung und somit auf Beharrung ihrer figurativen Formulierungen vom Weltgefühl.

Viele der seit etwa 1976  entstandenen Grafiken haben den Anlass aus einer solchen Nachdenklichkeit. Aber besonders die Technik des Holzschnittes, bietet mit der Umsetzung einer Bildidee über das Schneiden des Druckstocks und die Herstellung der Handabreibungen auf entsprechende Papiere eine Verlangsamung der Zeit, die sich in einer besonderen Weise auf die Person der “Macherin” überträgt.

Und dann im laufe der Zeiten, wenn eines oder mehrere der Blätter wieder hervorgeholt werden aus den Mappen und den Fächern, ist es jedes mal für alle Beteiligten eine gemeinschaftliche Betrachtungs-Aktion. Dann ist die Malerin selbst erstaunt über die sich dabei ergebenden Welt- und Bildergeschichten.

Das montägliche “Kramen in den Fächern” im web 2.0 hat  jedoch die Ausstellungen oder die direkte Weitergabe an befreundete Interessierte noch nicht eingeholt. Vergleichbar mit der Musik, gehört  zu dieser Art Druckgrafik die  Materialität der Papiere und das Schwingen der Wahrnehmungen in direkter Form.

Hoffnungshütte,1986, Japanbogen/natur, 64x44 cm

Auf den morgigen Dienstag freut sich die Malerin deshalb im Besonderen. Dann nämlich, wird eine der beiden heute heraus gekramten  Grafiken ein neues Dach erhalten!

Erinnerungsblatt, 1998, Farbholzschnitt, 88x63 cm

Atelier mit Denk-Blatt 2010, Holzschnitt, Tonpapier, Handdruck, 77x52 (99x69) cm

Gedenken – Denken – Denkwoche…

so wird die neue Woche eingeleitet  mit dem Kramen in den Fächern und mit einem neuen Holzschnitt, der noch garnicht ganz trocken geworden ist und gestern mühselig aber lustvoll gedruckt wurde. Die nach Beachtung strebende Grösse bezieht sich auf eine andere Arbeit von 1998 zu meinem permanenten Projekt: Erinnerung ist überall.

Damals wie heute ist der Umgang mit der Holzschnitttechnik für die Macherin ein besonderer Gewinn an Konzentration und Hingabe an die alte Technik der Handabreibung. Die Herstellung eines Druckstocks und schliesslich das Druckkonzept zum Zustandekommen eines Blattes, birgt im Ergebnis jedesmal das Geheimnis eines eigenen inneren Denkablaufes. Die Spannung liegt vor allen Dingen, an der gespiegelten Darstellung auf der Holzplatte. Dieses mal war zusätzlich überraschend – die Nähe des neuen Blattes zum Erinnerungsprojekt von 1998… obwohl das Atelierfoto weniger die Augenwirkung wiedergibt ist ein Vergleich augenfällig. Der Titel: -Transformation- wird somit gleich ergänzt mit der Hinzufügung: Denk-Blatt 2010.

Figur F (Schwebende Freiheit), 1989, Öl/Leinwand, 50x70 cm

Die Figur mit dem gespiegelten F (für Freiheit), zeigt uns heute immernoch auf’s Neue eine “Schwebende Freiheit”, so als wenn aller Gedanke an ein persönliches Freisein jeden Augenblick in’s Gegenteil umschlagen könnte und man sich unverhofft in einem ganz und gar unsicheren Gedankengebäude befinden würde: nämlich mit der Beschäftigung sich Bilder zu ermalen, um das eigene in der Welt sein zu verstehen.

1989 entstanden und vor kurzem danach befragt, hielt ich das Bild für noch länger zurückliegend. Es ist als Leinwand nicht klein nicht gross und mir selbst oft vertraut im eigenen Blickfeld geblieben; mag sein wegen seiner Unfertigkeit.

Tauwetter gab es damals schon eine Weile in meinem Atelier. Seit Mitte der Achtziger Jahre hatte ich als Berliner Malerin schon alle “Anpassungen” verpasst und war in alle “Fettnäpfe” getreten. Eine Freiheit war jedoch geblieben, sich mit den eigenen Bildern zu verständigen, über gegenwärtiges Sein.

So oder ähnlich  meint es wohl Bazon Brock wenn er in der Kunstzeitung vom Januar 2010 ruft: -  in der Kunst geht es nicht um’s Verstehen, sondern ums Verständigen um Kommunikation…

Heute warte ich ganz einfach auf wirkliches Tauwetter. Um mit dem täglich zunehmenden Licht, im malerischen Ritual, die eigenen Erwartungen an den angefangenen und an neuen Bildern im kommenden Jahresrhythmus abzuarbeiten.