Die Grube, 1994/95, Öl/Jute, 120x90 cm

…wie eine Darstellung des Unsichtbaren oder wie die im Leben verwobene Neugierde, so ist die Malerei fast immer auch eine Findung, die mit Farbformen einen Bildraum erschafft, den es gerade so nicht in der Wirklichkeit zu finden gibt.

Natürlich denken die Maler des öfteren darüber nach… aber weil noch niemand dahinter gekommen ist, wird wohl ewig die Unendlichkeit der Farbvarianten im subjektiven Malprozess beschworen werden.

Wenn im Frühling und besonders jetzt nach der Osterzeit das “Natürliche” als etwas so Wunderbares erscheint erleben wir Farbe als Reichtum und Glück.

Apfelgedanke, Leporello für B., 1992, Detail 1

Wunschblüte, Leporello für B., 1992, Detail 2

Der Ruf, 1992, Leporello für B., Detail 3

“Papier ist geduldig” oder besser: auf Papier erfüllt sich die Malerin den Traum, in Bildern zu denken und die Papiere dann mit Wörtern und Titeln zu beleben.

Viele Zeichnungen oder Grafiken im kleineren Format sind nun in alle Winde schon verstreut. Die meisten aber liegen in Mappen, in Schachteln, Kistchen und in den Fächern: den Zettelkästen!

Einige aber haben sich digital eingesponnen im www. Sie lassen sich dort auf andere Weise, hübsch beleuchtet, zeitlos und unbegrenzt betrachten. Die geheimnisvollsten Papiere sind jedoch die Faltungen als Leporellos und die Bilder-Bücher, die sich nur als Ganzes im durchblättern und berühren voll erschliessen.

Die Nachbarin, 2005, Öl/Leinwand, 50x30 cm

Erleben wir heute die Ferne und die Nähe  immer noch im Wechsel der Gefühle von Fremd- und Vertrautheit? Oder sind wir uns selber ständig fremd und vertraut zugleich! Das Ferne bleibt auch in der Nähe …und im hin und her gefällt sich die Welt…

Die Malerin erfährt sich in den Bildern, die sie sieht und die in ihrem Werkraum entstehen. Wie ein Wunder werden alle gedachten Gegensätze in ihrer Selbstbehauptung zu einer auch mit fremden Augen zu verstehenden Bildergeschichte!

Brainstorming, 1994/95, Öl/Leinwand, 120x140 cm

Zu dem englischen Bildtitel -BRAINSTORMING- gehörten noch die in Klammern geschriebenen deutschen Worte  (Schwer Schweben). Damals  war das als zusätzliche Anschauungshilfe gedacht.

Für die Malerin war das Bild jedoch schon bei der Entstehung, eine reflektierende Bildfindung, über den eigenen schwebenden Zustand  beim Malen: Im grossen und ganzen ein imaginärer Bilder-Transport (mit “schwierigen oder rätselhaften Gewichtungen”) von Innen nach Aussen auf die vorbestimmte Leinwand … heute “schwebt” nun das Bild als digitales Teilchen im Bilder-Strom  und die Malerin schwebt mit.

Bilder anschauen ist schön und die grenzenlose Unüberschaubarkeit im digitalen Netz ergibt einen sich selbst tragenden neuen Schwebezustand.

…nun ist der Sommer aber noch lange nicht vorbei und das Bild mit seinen 17 und 10 Jahren erstaunlich frisch und aktuell, so dass sich vielleicht hier im Netz jeder seine eigene Geschichte hinzu denken kann. Denn die Blickrichtung der Bildfiguren fordern dazu auf, eine räumliche Tiefe der Bildfläche auch hinter der “Kulisse” zu erahnen.

Bade-Idylle, 1983, Öl/Leinwand, 100x120 cm

Oval im Farbtrubel, 2009/10, Öl/Leinwand, 60x40cm

Denn der Kopf ist beim Malen den Anmutungen der Farben als widerstrebendes Material ausgeliefert… (MANCHES MAL ERGIBT DAS SOGAR EINEN HOHLKOPF)

Aber jetzt wo wir  schon längere Zeit wöchentlich am Montag beim “Kamen in den Fächern”  die Augen elektronisch vervielfachen, ahnen wir, dass mit dieser Art der SEINS ERWEITERUNG, uns die Lust auf Farbe als Material immer bewusster wird.

Die Fülle der Welt ist mit allen Formen von Farbentönen ins Atelier geströmt .

Hexameter (Open the Box), 1998/99, Öl/Leinwand, 6Teile je 170x65 cm

Zwei Fragen nach dem Glück haben kürzlich meine Wege -hierhin und dahin- gestreift. Als “street”-Korrespondenz gemeint, haben sie mich sogleich berührt.

Denn für die  Malerin sind die unausgesprochenen und besonders, die nicht zu beantwortenden Fragen, von lang andauernder Bedeutung bei der Entstehung und Betrachtung ihrer Bilder. Hier in besonderer Weise, das  damals erlebte Glück beim Malen des 6-teiligen Panoramas als Figurenpanoptikum. Die einzelnen Teile liessen die unterschiedlichsten Varianten der Installation in Ausstellungen zu. (z.B.:  Verändern der Reihenfolge oder umkehren der Bildtafel usw.)

Die Fragen der Malerin nach der Kommunikationsfähigkeit des Tafelbildes, verbindet sich nun in der Wiederbetrachtung mit der Vorstellung, dass Glücksfragen immer die Suche nach dem Glück schon bedeuten.

Tempelchen II, 2000, Öl/Leinwand, 37x28 cm

Zu bevorstehenden Festtagen und besonderen Ereignissen wandern die Gedanken in den eigenen Lebenszeiten hin und her, zurück nach vorn…

…heute  zeigt sich mein kleines Bild aus dem Jahr 2000 als eine Erinnerung an alle Aufenthalte im Brandenburgischen – zusammengefasst.

Diese zeichenhafte Bild-Erzählung besteht aus den verallgemeinerten Raum und Farbbeziehungen eines ganz und gar geheimnisvoll bleibenden Daseinserlebnisses.

Die Vorosterzeit mit den Erwartungen und den schönen helleren Tagen gibt den Blick frei auf ein inneres Glück aus vergangenen Zeiten: die Kindheit wird anwesend im malerischen Tun.

Erinnerungsblatt, 1998, Farbholzschnitt, 88x63 cm

Atelier mit Denk-Blatt 2010, Holzschnitt, Tonpapier, Handdruck, 77x52 (99x69) cm

Gedenken – Denken – Denkwoche…

so wird die neue Woche eingeleitet  mit dem Kramen in den Fächern und mit einem neuen Holzschnitt, der noch garnicht ganz trocken geworden ist und gestern mühselig aber lustvoll gedruckt wurde. Die nach Beachtung strebende Grösse bezieht sich auf eine andere Arbeit von 1998 zu meinem permanenten Projekt: Erinnerung ist überall.

Damals wie heute ist der Umgang mit der Holzschnitttechnik für die Macherin ein besonderer Gewinn an Konzentration und Hingabe an die alte Technik der Handabreibung. Die Herstellung eines Druckstocks und schliesslich das Druckkonzept zum Zustandekommen eines Blattes, birgt im Ergebnis jedesmal das Geheimnis eines eigenen inneren Denkablaufes. Die Spannung liegt vor allen Dingen, an der gespiegelten Darstellung auf der Holzplatte. Dieses mal war zusätzlich überraschend – die Nähe des neuen Blattes zum Erinnerungsprojekt von 1998… obwohl das Atelierfoto weniger die Augenwirkung wiedergibt ist ein Vergleich augenfällig. Der Titel: -Transformation- wird somit gleich ergänzt mit der Hinzufügung: Denk-Blatt 2010.

Figur F (Schwebende Freiheit), 1989, Öl/Leinwand, 50x70 cm

Die Figur mit dem gespiegelten F (für Freiheit), zeigt uns heute immernoch auf’s Neue eine “Schwebende Freiheit”, so als wenn aller Gedanke an ein persönliches Freisein jeden Augenblick in’s Gegenteil umschlagen könnte und man sich unverhofft in einem ganz und gar unsicheren Gedankengebäude befinden würde: nämlich mit der Beschäftigung sich Bilder zu ermalen, um das eigene in der Welt sein zu verstehen.

1989 entstanden und vor kurzem danach befragt, hielt ich das Bild für noch länger zurückliegend. Es ist als Leinwand nicht klein nicht gross und mir selbst oft vertraut im eigenen Blickfeld geblieben; mag sein wegen seiner Unfertigkeit.

Tauwetter gab es damals schon eine Weile in meinem Atelier. Seit Mitte der Achtziger Jahre hatte ich als Berliner Malerin schon alle “Anpassungen” verpasst und war in alle “Fettnäpfe” getreten. Eine Freiheit war jedoch geblieben, sich mit den eigenen Bildern zu verständigen, über gegenwärtiges Sein.

So oder ähnlich  meint es wohl Bazon Brock wenn er in der Kunstzeitung vom Januar 2010 ruft: -  in der Kunst geht es nicht um’s Verstehen, sondern ums Verständigen um Kommunikation…

Heute warte ich ganz einfach auf wirkliches Tauwetter. Um mit dem täglich zunehmenden Licht, im malerischen Ritual, die eigenen Erwartungen an den angefangenen und an neuen Bildern im kommenden Jahresrhythmus abzuarbeiten.