Ich-Kopf,1999/2000, Mischtechnik/Leinwand, 195x140 cm

Etwas ungewöhnlich, wenn für den eigenen Kopf eine Bezahlung in Euro, Dollar oder sonst etwas ähnliches Geld gesucht wird, sozusagen ein “Kopfgeld”!

Aber alles ist möglich, denn schon seit längerem, befindet sich eine Leihgabe der Berliner Malerin Karin Sakrowski (Berlin) im Museum Junge Kunst in Frankfurt (Oder), nämlich eines ihrer Kopfbilder: der “Ich Kopf”.  Das Bild hat nach der Ausstellung “VOR ORT-BERLIN” 2004, eine symbolische Verbindung zwischen Frankfurt und Berlin  gehalten. Schade ist nur, dass der Sammlung wie überall die Mittel fehlen, mit einem  bereits vorgesehenen Ankauf die Kunstproduktion der Malerin auch weiterhin zu unterstützen.

Wenigstens kann hier gesagt werden, diese Berliner Kunst geht nicht nach Geld!

14 Jahre vor 1990 und jetzt 2011 -21 Jahre, sind  zusammen 35 Jahre Leben und Kunstarbeit als “Selbstgestimmtheit”. Lohn genug könnte man meinen, aber besser und gerechter wäre die Vorstellung den Wert in zwei Teilen zu verwalten: eine Hälfte  ”Künstler Schenkung” und eine Hälfte  ”Kultur Sponsoring” ermöglicht durch die finanzielle Hilfe eines Bilder-Freundes.

I-land (Maskenkopf), 2003/04, Öl/Leinwand, 170 x130 cm

In allem bin auch ich –  In ALLEM ist auch das ICH… so in etwa erlebt die Malerin die Welt und so in etwa entwickeln sich die Bilder… viele.

Aber manche davon brauchen länger um zu einer Verallgemeinerung, zu einer Lesbarkeit zu reifen…

Beim wöchentlichen und öffentlichen Kramen in den Fächern mit dem Werkraum-Blog, kommen jedoch durch Reflexionen erweiterte Gedanken-Schichtungen hinzu. Hiermit eröffnen sich jedes mal neue Bereiche und damit die Vorstellung JETZT mitten in der Welt zu sein.

Besonders der Rosenmontag und das symbolische Vertreiben der “Bösen Geister” als Fasching und Karneval erinnert an Gleichzeitigkeit und Widersprüchlichkeit von Weltempfindungen.

Das ist auch sonst, nicht nur für die Berliner Malerin, ein schon immer und wohl bleibender “Malgrund”.

Ausstellung Kunsthalle Erfurt, 1998, Foto Bruno Sakrowski

Zwischen 1993 und 1994 sind die beiden Bilder -Kopfgehäuse I und II- aus einem Deutungsbedürfnis der Malerin für ihr eigenes Weltgefühl entstanden. 1995 kam dann das Mittelteil -Die Schließung der Welt-dazu.

Die raumgreifende Form aller drei Bilder (auch jedes für sich) hat noch und gerade heute  seine Berechtigung. Zusammen mit den Titeln ergeben sich für den Betrachter Möglichkeiten eine vom Autor unabhängige Bildgeschichte zu erfinden.

Gehäuse für: -Haus- Land- Heimat- Heimatlos- Ort- Schutz… Kopf für: -Dasein- Denken- Fühlen- Bestimmtheit- Geschichte- Entwicklung- Verortung…

Das Schriftzeichen selbst hatte sich zusammen mit einer Tuschzeichnung und dem vollgestellten Bilder-Regal zu einem Formelzeichen entwickelt. Die Reflexionen der Malerin über Umbrüche und Veränderungen in der Welt in Form von bemalten Leinwänden einfach wieder einmal in Frage gestellt.

Manchmal erkennt man ein Bild  besser wenn man es auf den Kopf stellt oder ganz und gar nur von seiner Rückseite betrachtet. Auch die eigenen Gedanken werden nur bewusster wenn man sich in ihnen  hin und her bewegt…

oder aber noch besser, wenn Wissen als Weltwissen durch Bilder wahrnehmbar wird. Wenn es einen Austausch der Bilder gibt könnte es sein, dass auch die Maler an der Suche nach den Lebensformeln des Seins ihren Anteil haben.

Hier das Mittelteil eines dreiteiligen Bildes:

Die Schließung der Welt, 1995, Öl/Leinwand, 160x115 cm

So wird aus dem  gedanklichen Hüpfen und Springen am Ende im Werkraum der Malerin doch wieder ein Bild! Die KOPFINSEL ist so eine Leinwand, die heute noch immer keine Ermüdungserscheinungen zulassen kann.

1996 und 2001, Mischtechnik/Leinwand, 156x200 cm

Brainstorming, 1994/95, Öl/Leinwand, 120x140 cm

Zu dem englischen Bildtitel -BRAINSTORMING- gehörten noch die in Klammern geschriebenen deutschen Worte  (Schwer Schweben). Damals  war das als zusätzliche Anschauungshilfe gedacht.

Für die Malerin war das Bild jedoch schon bei der Entstehung, eine reflektierende Bildfindung, über den eigenen schwebenden Zustand  beim Malen: Im grossen und ganzen ein imaginärer Bilder-Transport (mit “schwierigen oder rätselhaften Gewichtungen”) von Innen nach Aussen auf die vorbestimmte Leinwand … heute “schwebt” nun das Bild als digitales Teilchen im Bilder-Strom  und die Malerin schwebt mit.

Bilder anschauen ist schön und die grenzenlose Unüberschaubarkeit im digitalen Netz ergibt einen sich selbst tragenden neuen Schwebezustand.

…nun ist der Sommer aber noch lange nicht vorbei und das Bild mit seinen 17 und 10 Jahren erstaunlich frisch und aktuell, so dass sich vielleicht hier im Netz jeder seine eigene Geschichte hinzu denken kann. Denn die Blickrichtung der Bildfiguren fordern dazu auf, eine räumliche Tiefe der Bildfläche auch hinter der “Kulisse” zu erahnen.

Bade-Idylle, 1983, Öl/Leinwand, 100x120 cm

Hexameter (Open the Box), 1998/99, Öl/Leinwand, 6Teile je 170x65 cm

Zwei Fragen nach dem Glück haben kürzlich meine Wege -hierhin und dahin- gestreift. Als “street”-Korrespondenz gemeint, haben sie mich sogleich berührt.

Denn für die  Malerin sind die unausgesprochenen und besonders, die nicht zu beantwortenden Fragen, von lang andauernder Bedeutung bei der Entstehung und Betrachtung ihrer Bilder. Hier in besonderer Weise, das  damals erlebte Glück beim Malen des 6-teiligen Panoramas als Figurenpanoptikum. Die einzelnen Teile liessen die unterschiedlichsten Varianten der Installation in Ausstellungen zu. (z.B.:  Verändern der Reihenfolge oder umkehren der Bildtafel usw.)

Die Fragen der Malerin nach der Kommunikationsfähigkeit des Tafelbildes, verbindet sich nun in der Wiederbetrachtung mit der Vorstellung, dass Glücksfragen immer die Suche nach dem Glück schon bedeuten.

…das kleine Atelierfoto von Bruno Sakrowski hilft heute der Malerin die Winterstimmung im eigenen Arbeitsraum bewusster zu empfinden!

Malerei kommt nämlich vom Tätig sein: dem Herauslassen von Bildern aus einem übergrossen imaginären Kopf. Jedoch ist dabei die ganze Person des Menschseins gefragt. So wie der Raum dazu sich ergeben kann, so ist jedoch das Bild  nicht immer gleich “zu fassen”. Die Malerin erfährt ihr Dasein im  Einfangen der einzelnen Ereignisse beim Tun.

VOR-ORT-BERLIN,1989/91, Öl/Leinwand,159x280 cm

Im Bild VOR-ORT-BERLIN  (entstanden in den Zeiten der deutschen Wandlungen) sind all die Gedanken und das Erleben von Geschichte des eigenen Seins in die bildnerischen Betrachtungen verwoben.

Das selbst Dabeisein und das Gegenwärtige der Zeit fällt  mit dem Dazuzugehören in eins. Niemand kann sich ausschliessen, schon gar nicht ausschliessen lassen.

Deshalb freut sich die Malerin über die immer noch  aktuelle Lesbarkeit der grossen Bildergeschichte aus Zeiten des Mauerfalls und davor…

Kunst kam nicht vom Können, sondern: Kunst entstand durch Erkennen. Als Aufforderung an den Mut aller, die empfundene Enge und die Absurdität der Mauer zu überwinden.

Heute freut sich die Malerin mit ihren Bildern und Ideen in der Welt zu sein.