Versunkenheit, 2009, Mischtechnik auf Strukturpapier, 50x32 cm

Aber heute ist es kein haltloses Versinken mehr, sondern im besten falle eine neue Art von Versunkenheit, die man durch und mit seinen eigenen “Weggefährten”, nun auch und mit den neuen Netz-/Bilderfreunden teilen kann…

Fotofund, Alter Bernauer Heerweg, Berlin Blankenfelde

von daher gibt es für die Kunst zwar immer noch intuitive und individuelle Entscheidungen der Bewertung von eigenem und fremden, aber so etwas, wie ein so genannter Elfenbeinturm für die Künstler, ist nun ganz und gar unnötig geworden.

Eine neue Art von Durchsichtigkeit bringt in Wahrheit eine Sensibilisierung des Bilderanschauens, gerade auch durch eine sich ständig verstärkenden Reflexionsmöglichkeit.

Weite Ferne, 1991, Mischtechnik auf China-Papier, 48,5x64 cm

Oft schon, besonders auch in den Zeiten des eingeschlossen Daseins im geteilten Berlin,  erschien es als ein Leichtes mit Hilfe der Kunst sich in die Ferne  einfach hinein denken zu können…. um damit “ein in der Welt sein” durch das Malen oder Zeichnen zu finden.

Besonders in den Entwürfen und spontan gezeichneten Bildideen und im direkten Arbeiten auf den verschiedensten Papieren kann die Malerin  sich bis heute in den eigenen Vorstellungen ihr “Hier sein” als Nähe und Ferne im Gleichen gestalten.

Heute ist die Welt ein Teil von uns. Aber für die Fülle der Bilder, nicht nur für die der Eigenen beim Kramen in den Fächern, sondern für all die vielen Bilder-Gesichter und -Geschichten beim täglichen Blick ins weltweite Netz könnten wir nun ein Boot im Kopf gebrauchen um doch noch immer oder wenigstens ab und an, zu einer Insel der Individualität zu gelangen.

Mit Boot, 1994, Aquarell, Zeichnung, 48x64 cm

Gruppe, 2001/2003, Öl/Leinwand, je 85x60 cm

- Der Rufer – Der Clow – Der Träumer – Der Spieler – Der Tänzer – Der Poet…

… wir Alle sind im übertragenen Sinne damit beschäftigt sich mit den Dingen des Lebens auf eigene Weise auseinanderzusetzen.

Die Kunst kann uns vielleicht dabei ein Leben lang anregen – wenn wir sie als Spiel erkennen!

Die Malerin glaubt gerne daran, dass die Farben im Zusammenspiel mit den sich daraus ergebenen Klängen, uns eine der schönsten Formen von Energie und Antriebskraft liefern kann; innwohnend eine Hoffnung auf ein globales Umdenken über die Anwendung atomarer Kräfte. Ihre Kunst versteht sich hierin als innovativer Beitrag zur Entwicklungen ganz neuer universeller Energien, die das Leben in dieser unserer einen Welt nicht zerstören.

(Wenn  es aber heißt: Alltag-Figur und -Natur so ist die Irritation schon gegeben, dann bleibt ja das Ganze eine Aufzählung. Man ist gespannt auf die so betitelte Ausstellung demnächst in Neubrandenburg!)

2001 bis 2003 entstanden in einer Untersuchung neuer Formulierungsmöglichkeiten unter Verwendung von Computer-Zeichnungen hier im Werkraum, die als “Musterköpfe” bezeichnete Serie von 6 Tafeln. ( Der Tänzer, Der Spieler, Der Träumer, Der Rufer, Der Poet, Der Clown)

Der Rufer, aus der Serie Musterköpfe, 2003, Öl/Leinwand, 85x60 cm

Dabei wurde bald klar, dass der Prozess des Malens immer auch den Alltag und damit die Wirklichkeit in die einzelnen Teile des Bildvorhabens einfliessen lässt. Die Malerei als Kulturtechnik spiegelt letztendlich die uns umgebende Wirklichkeit als ein Ganzes und die Hoffnung dabei ist, sensibilisierende Wirkungen auf die Wahrnehmung und das Verhältnis zur Natur und Umwelt.

Ausstellung Kunsthalle Erfurt, 1998, Foto Bruno Sakrowski

Zwischen 1993 und 1994 sind die beiden Bilder -Kopfgehäuse I und II- aus einem Deutungsbedürfnis der Malerin für ihr eigenes Weltgefühl entstanden. 1995 kam dann das Mittelteil -Die Schließung der Welt-dazu.

Die raumgreifende Form aller drei Bilder (auch jedes für sich) hat noch und gerade heute  seine Berechtigung. Zusammen mit den Titeln ergeben sich für den Betrachter Möglichkeiten eine vom Autor unabhängige Bildgeschichte zu erfinden.

Gehäuse für: -Haus- Land- Heimat- Heimatlos- Ort- Schutz… Kopf für: -Dasein- Denken- Fühlen- Bestimmtheit- Geschichte- Entwicklung- Verortung…

Das Schriftzeichen selbst hatte sich zusammen mit einer Tuschzeichnung und dem vollgestellten Bilder-Regal zu einem Formelzeichen entwickelt. Die Reflexionen der Malerin über Umbrüche und Veränderungen in der Welt in Form von bemalten Leinwänden einfach wieder einmal in Frage gestellt.

Manchmal erkennt man ein Bild  besser wenn man es auf den Kopf stellt oder ganz und gar nur von seiner Rückseite betrachtet. Auch die eigenen Gedanken werden nur bewusster wenn man sich in ihnen  hin und her bewegt…

oder aber noch besser, wenn Wissen als Weltwissen durch Bilder wahrnehmbar wird. Wenn es einen Austausch der Bilder gibt könnte es sein, dass auch die Maler an der Suche nach den Lebensformeln des Seins ihren Anteil haben.

Hier das Mittelteil eines dreiteiligen Bildes:

Die Schließung der Welt, 1995, Öl/Leinwand, 160x115 cm

Das Abenteuer der Malerin besteht im Wechselspiel mit ihren malerischen Möglichkeiten, die gefühlten eigenen Erlebnisse und Wahrnehmungen mit dem Weltgefühl im Zeitlichen zu fassen. Bei jeder Veränderung  der bemalten Leinwände behauptet sich das Bildgeschehen; es spiegelt sich selbst zu einem Gegenüber (wenn das Bild “fertig” ist).

Gleichermassen, entwickelt sich das einzelne Bild als etwas Eigenständiges aus dem Malprozess und ebenso, aus späterer Betrachtung. Mit der “vergangen Zeit” oder anders gedacht: mit der Zeit als erlebte Bewegung im Dasein, kommt die Welt durch und mit ihren Bilder in den Werkraum der Malerin.

Besonders die offenen Bilder, die scheinbar unfertigen geben zu verschiedenen Zeiten der Malerin den Mut und letztlich den schönsten Anlass weiterhin etwas Individuelles zu wagen.

Seeblick-"Sehblick",1991, Öl/Leinwand, 40x50 cm

Kranker Mond, 2001, Öl/Strukturleinwand, 50x40 cm

…ach, der Mond ist “Krank” … das kann wohl nicht ganz so schlimm sein, wie die Malerin das noch damals sah…

…denn schon gestern war wieder einmal Vollmond. Er zeigte sich in aller Pracht auch am Berliner Himmel und überzeugte mit seinem besonderen unvergleichbaren Licht.

Wir können also weiter unsere romantischen Träume haben und darüber staunen . Oder aber vom Mond lernen: es ergibt sich eine verwandelte Form durch die Veränderung der Sicht auf die Dinge in unserer Welt.

(für eine Enkelin)

Für Pythagoras, 1992, Farbholzschnitt, Handdruck, 46x74 cm

Das Montags-Kramen in den Fächern ist für die Malerin überraschend sinnlich. So in etwa absichtslos fällt ihr dabei einiges aus früheren Zeiten in die die Hände. Heute Noch gültig, wie der Satz des Pythagoras.

Das macht ihr Mut zu immer wieder neuen Hervorbringungen!

Die Erfahrung bei der Entstehung einer Druckgrafik, im besonderen beim Arbeiten mit dem Holzschnitt, sind letztendlich in jedem Herantasten an eingeschlossene Wahrnehmungen und Beobachtungen von Wirklichkeit neu zu erleben. Die Malerin denkt dann beim MACHEN mit den Händen.

Die Häutung

Die Heilung

Die Wandlung

heute

Die Kunst hält immer viele Varianten bereit. Deshalb wird das am liebsten von der Malerin beim Entwickeln und Drucken von Holzschnitten ausgiebig durchgespielt. Das Beispiel mit den bearbeiteten Fundstücken von 1995 war jedoch damals noch ganz programmatisch auf das  DASEIN ausgelegt:

DIE  HÄUTUNG    DIE HEILUNG   DIE WANDLUNG  1995, Farbholzschnitte, Blattgrösse je 61×42 cm

Gerade, um dann jetzt oder später zu erkennen, dass die eigenen Wandlungen und Verwandlungen, mit oder durch das künstlerische Tun, sich wie von selbst in den Bildern spiegeln.