Vogtland Winter, Öl/ Baumwollgewebe, 50x70 cm

Der Winter hat uns nun doch mit eisiger Kälte erreicht. Das Fenster wie auf der Winterlandschaft aus dem Vogtland von 1978 sollte man nicht sehr lange offen lassen. Aber ein Bild bleibt ein Bild, auch wenn das Erlebnis von Frost draußen bleibt.

Damals gab es öfter zusätzliche Eiszeiten im Umgang mit dem Verhältnis Kunst und Politik,  wenn die Art der Kunst nicht in’s “Programm” passte…, doch die Künstler fanden immer wieder Möglichkeiten ihre Bilder auszustellen und vor allem weiter zu malen in der Vorstellung und in der Erwartung , auf ein folgendes Tauwetter.

Jetzt also nach über 30 Jahren gibt es eine Neue Eiszeit: – die öffentlichen Mittel für Kunst werden ohne Sinn und Verstand=KOPFLOS einfach eingefroren!

Hier kann man noch etwas Wärme spenden…

http://www.openpetition.de/petition/online/fuer-den-erhalt-der-kulturellen-einrichtungen-in-berlin-pankow

http://aktionsbuendnis-der-kuenstler.jimdo.com/

http://www.art-in-berlin.de/incbmeld.php?id=2343 

http://www.magnetberg.de/freundeskreis/index.html

“Kopf ab” K.S.,1989/2012, Farbzeichnung, 61x42cm

Das hätte sich die Berliner Malerin 1989 im Jahr der Wende nicht träumen lassen, dass  sich die Kommune einfallen, oder sich weiter nichts einfallen lässt, als der noch bestehenden Kultur die Mittel streichen zu wollen!!!

Das kann traurig machen.

  Von einer Schließung oder Kürzung einer Bibliothek, von Volkshochschulkursen,   dem Theater unterm Dach und von der Galerie Pankow, sind nicht nur die Künstler, sondern alle Berliner und alle interessierten Leute betroffen.

Wo bleibt die Wertschätzung für die kulturellen Institutionen und deren engagierte  Arbeit.

Das kulturelle Leben braucht Anerkennung und Zuspruch. Drohungen mit dem Rechenstab sind hier fehl am Platz. Eine Schließung  bedeutet: das “Berliner Fenster” und damit die Freiheit im Denken wird gleichermaßen zu gemacht und die bisherigen Entwicklungen einer offenen lebendigen Stadtkultur unterbrochen oder gar abgebrochen.

Die Malerin hat nur eine Stimme, jedoch entstehen Ihre Bilder mit der Hoffnung  sich damit einzumischen…

Bitte weiterleiten und vernetzen…http://aktionsbuendnis-der-kuenstler.jimdo.com/

Offener Brief des Rates für die Künste Berlin…:

http://www.art-in-berlin.de/incbmeld.php?id=2343

-Hier gibt es viele Stimmen die das Sparen am falschen Platz verhindern wollen!…:

http://www.openpetition.de/petition/online/fuer-den-erhalt-der-kulturellen-einrichtungen-in-berlin-pankow

Protestschreiben des Freundeskreises der Galerie Pankow an die BVV…:

http://www.magnetberg.de/freundeskreis/index.html

Die Wirkung bei einer Ausstellung, damals noch in der Galerie Rotunde im Alten Museum  in Berlin, hatte seine Zeit.

Jetzt würde  man denken – als Paar  gab es die Möglichkeit im gemeinsamen Erleben, aber jeder mit besonderem/eigenen Blick die damalige Enge besser zu überstehen.  Oder aber Veränderungen und Sehnsüchte nach freierem Blick in die Welt, sich zu erträumen und mit der Kunst neu zu erfinden.

Ein Paar (Zeichenhaft), 1989, Öl/Leinwand, 140x80 cm

Das Foto ist auf dem Hof des damaligen  Ateliers Heegemühler Weg, in Berlin Willhelmsruh entstanden.

Doch damals erschien der Malerin die Kraft des Beharrens der Bildfiguren, als Wahrnehmung und “Feier” der Autonomie  ihrer eigenen Künstlerpersönlichkeit. So geriet aber das Bild eher zum Zeichenhaften, als Ruf  an diese Anderen,  zu den man nicht gehörte.

Nun, da  im weiteren Malen und Tun in jedem neueren Bild die eigenen Zeichen zu Bildbegleitern werden, ist schon lange  eine Vertreibung aus dem “Malerinnendasein” gar nicht mehr möglich. Die Malerin ist daher jetzt dabei, die Vertreibung dunkler Gedanken mit der Malerei zu erreichen.

Berliner Fenster, 1990, Mischtechnik auf Industrie-Karton, 41,7x49,7 cm

Genau vor einer Woche am Siebenschläfer-Tag gab es den heißesten 27. Juni, aber das Wetter in Berlin hat sich selten an Regeln gehalten…schon gar nicht die Malerin. Das Spiel mit den Bildregeln folgt viel lieber dem eigenen Übermut und  das Vorausschauen ist dabei meistens nicht notwendig.

- Einer Legende nach waren es sieben schlafende Jünglinge, die in einem Höhlenversteck in der Nähe von der altgriechischen Stadt Ephesos von ihren Feinden eingemauert wurden. Sie schliefen dort 195 Jahre und erwachten an einem 27. Juni und bezeugten den Glauben an eine Auferstehung. Bis ins 18. Jahrhundert wurden die Siebenschläfer als Heilige verehrt und galten als Schutzpatrone gegen Schlaflosigkeit.

Unser Eingemauert-Sein in Berlin dauerte  28 Jahre und erzeugte aller Orten eher eine besondere Wachheit… nur die, die eingeschlafen waren, sind im Heute noch nicht angekommen. Unbestimmtes Wetter und der Schutz von Heiligen hilft im 21. Jahrhundert nun auch schon lange nicht mehr vor Schlaflosigkeit.

- Also bleibt der Siebenschläfer-Braut nur die Erinnerung, an eine Vorstellung von ganzheitlicher Selbstbestimmung als Bild.

Weite Ferne, 1991, Mischtechnik auf China-Papier, 48,5x64 cm

Oft schon, besonders auch in den Zeiten des eingeschlossen Daseins im geteilten Berlin,  erschien es als ein Leichtes mit Hilfe der Kunst sich in die Ferne  einfach hinein denken zu können…. um damit “ein in der Welt sein” durch das Malen oder Zeichnen zu finden.

Besonders in den Entwürfen und spontan gezeichneten Bildideen und im direkten Arbeiten auf den verschiedensten Papieren kann die Malerin  sich bis heute in den eigenen Vorstellungen ihr “Hier sein” als Nähe und Ferne im Gleichen gestalten.

Heute ist die Welt ein Teil von uns. Aber für die Fülle der Bilder, nicht nur für die der Eigenen beim Kramen in den Fächern, sondern für all die vielen Bilder-Gesichter und -Geschichten beim täglichen Blick ins weltweite Netz könnten wir nun ein Boot im Kopf gebrauchen um doch noch immer oder wenigstens ab und an, zu einer Insel der Individualität zu gelangen.

Mit Boot, 1994, Aquarell, Zeichnung, 48x64 cm

in den 90iger Jahren, nach dem Fall der Mauer in Berlin gab es  die schönsten Begegnungen mit der Kunst in der Berlinischen Galerie, damals noch im Martin-Gropius-Bau… meine Wege führten oft zu den Bildern von  Camaro die  als Vertrautheit in Farbe und Form ganz unbewusst in das eigene Bildgedächtnis der Malerin gelangten.

Eine Reihe von Bildern und Holzschnitten entstanden nun, als Selbstreflexionen zu den Möglichkeiten sich Berlin als offene Stadt neu zu erschließen. Besonders die Serie der Hausfiguren (Mischtechniken auf Papier) schloss all die aufscheinenen Farb- und Formsituationen der neu durchlebten Erinnerungen mit ein… für die Malerin aus dem Ostteil der Stadt eine  nachträgliche Erfahrung von erlebter Berliner Geschichte.

Hausfiguren, 1998, Mischtechnik auf Papier, 50x60 cm

Ein Findling, 1993, Mischtechnik auf Papier, 54x73 cm

Antworten gibt es nie und mit jeder neuen Zeichnung kommen andere Fragen hervor und das hält uns in der Schwebe … wir empfinden durch Bilder die Welt in uns!

Wie sehr wünscht man sich dass solcher Art Spruch-Weisheit wie diese, in der “Welt der Herrschenden und unberechtigt Mächtigen” verstanden wird, dass es zwecklos ist einen Künstler einzusperren, wenn sein Werk und seine Gedanken gleichfalls  in wenigen Sekunden in der Welt sind….

Eine imaginäre Postkarte für Ai Weiwei, 06.06.2011

Am Morgen  schickte die Malerin  eine “imaginäre Fotopostkarte” ins www. mit einem Ruf nach Hilfe und dem Aufruf an Alle ähnliche oder noch bessere Aktionen zu starten und die Freilassung des Chinesischen Künstlers Ai Weiwei zu fordern.

Die Wächterin,1993, temporäre Installation, 208x110x165 / Ochsenhausen, Baden-Württemberg, Kunst im öffentlichen Raum "STADTWERKE" - Foto Bruno Sakrowski

Damals ist es wohl noch möglich gewesen zu kreativen Taten im öffentlichen Raum als ziemlich unbekannte Künstlerin eingeladen zu werden.

Hier in Ochsenhausen ist das mal passiert und glücklicher weise ist das Projekt als Bildhauerin zu arbeiten auch gelungen… nur das Reisen so einfach mal kurz weg, hat die Malerin bis heute nicht gelernt. So wie hier auf dem Foto wird das Dasein eben am liebsten in Berlin gelebt…