“Kopf ab” K.S.,1989/2012, Farbzeichnung, 61x42cm

Das hätte sich die Berliner Malerin 1989 im Jahr der Wende nicht träumen lassen, dass  sich die Kommune einfallen, oder sich weiter nichts einfallen lässt, als der noch bestehenden Kultur die Mittel streichen zu wollen!!!

Das kann traurig machen.

  Von einer Schließung oder Kürzung einer Bibliothek, von Volkshochschulkursen,   dem Theater unterm Dach und von der Galerie Pankow, sind nicht nur die Künstler, sondern alle Berliner und alle interessierten Leute betroffen.

Wo bleibt die Wertschätzung für die kulturellen Institutionen und deren engagierte  Arbeit.

Das kulturelle Leben braucht Anerkennung und Zuspruch. Drohungen mit dem Rechenstab sind hier fehl am Platz. Eine Schließung  bedeutet: das “Berliner Fenster” und damit die Freiheit im Denken wird gleichermaßen zu gemacht und die bisherigen Entwicklungen einer offenen lebendigen Stadtkultur unterbrochen oder gar abgebrochen.

Die Malerin hat nur eine Stimme, jedoch entstehen Ihre Bilder mit der Hoffnung  sich damit einzumischen…

Bitte weiterleiten und vernetzen…http://aktionsbuendnis-der-kuenstler.jimdo.com/

Offener Brief des Rates für die Künste Berlin…:

http://www.art-in-berlin.de/incbmeld.php?id=2343

-Hier gibt es viele Stimmen die das Sparen am falschen Platz verhindern wollen!…:

http://www.openpetition.de/petition/online/fuer-den-erhalt-der-kulturellen-einrichtungen-in-berlin-pankow

Protestschreiben des Freundeskreises der Galerie Pankow an die BVV…:

http://www.magnetberg.de/freundeskreis/index.html

Doch damals erschien der Malerin die Kraft des Beharrens der Bildfiguren, als Wahrnehmung und “Feier” der Autonomie  ihrer eigenen Künstlerpersönlichkeit. So geriet aber das Bild eher zum Zeichenhaften, als Ruf  an diese Anderen,  zu den man nicht gehörte.

Nun, da  im weiteren Malen und Tun in jedem neueren Bild die eigenen Zeichen zu Bildbegleitern werden, ist schon lange  eine Vertreibung aus dem “Malerinnendasein” gar nicht mehr möglich. Die Malerin ist daher jetzt dabei, die Vertreibung dunkler Gedanken mit der Malerei zu erreichen.

Berliner Fenster, 1990, Mischtechnik auf Industrie-Karton, 41,7x49,7 cm

Genau vor einer Woche am Siebenschläfer-Tag gab es den heißesten 27. Juni, aber das Wetter in Berlin hat sich selten an Regeln gehalten…schon gar nicht die Malerin. Das Spiel mit den Bildregeln folgt viel lieber dem eigenen Übermut und  das Vorausschauen ist dabei meistens nicht notwendig.

- Einer Legende nach waren es sieben schlafende Jünglinge, die in einem Höhlenversteck in der Nähe von der altgriechischen Stadt Ephesos von ihren Feinden eingemauert wurden. Sie schliefen dort 195 Jahre und erwachten an einem 27. Juni und bezeugten den Glauben an eine Auferstehung. Bis ins 18. Jahrhundert wurden die Siebenschläfer als Heilige verehrt und galten als Schutzpatrone gegen Schlaflosigkeit.

Unser Eingemauert-Sein in Berlin dauerte  28 Jahre und erzeugte aller Orten eher eine besondere Wachheit… nur die, die eingeschlafen waren, sind im Heute noch nicht angekommen. Unbestimmtes Wetter und der Schutz von Heiligen hilft im 21. Jahrhundert nun auch schon lange nicht mehr vor Schlaflosigkeit.

- Also bleibt der Siebenschläfer-Braut nur die Erinnerung, an eine Vorstellung von ganzheitlicher Selbstbestimmung als Bild.

Weite Ferne, 1991, Mischtechnik auf China-Papier, 48,5x64 cm

Oft schon, besonders auch in den Zeiten des eingeschlossen Daseins im geteilten Berlin,  erschien es als ein Leichtes mit Hilfe der Kunst sich in die Ferne  einfach hinein denken zu können…. um damit “ein in der Welt sein” durch das Malen oder Zeichnen zu finden.

Besonders in den Entwürfen und spontan gezeichneten Bildideen und im direkten Arbeiten auf den verschiedensten Papieren kann die Malerin  sich bis heute in den eigenen Vorstellungen ihr “Hier sein” als Nähe und Ferne im Gleichen gestalten.

Heute ist die Welt ein Teil von uns. Aber für die Fülle der Bilder, nicht nur für die der Eigenen beim Kramen in den Fächern, sondern für all die vielen Bilder-Gesichter und -Geschichten beim täglichen Blick ins weltweite Netz könnten wir nun ein Boot im Kopf gebrauchen um doch noch immer oder wenigstens ab und an, zu einer Insel der Individualität zu gelangen.

Mit Boot, 1994, Aquarell, Zeichnung, 48x64 cm

in den 90iger Jahren, nach dem Fall der Mauer in Berlin gab es  die schönsten Begegnungen mit der Kunst in der Berlinischen Galerie, damals noch im Martin-Gropius-Bau… meine Wege führten oft zu den Bildern von  Camaro die  als Vertrautheit in Farbe und Form ganz unbewusst in das eigene Bildgedächtnis der Malerin gelangten.

Eine Reihe von Bildern und Holzschnitten entstanden nun, als Selbstreflexionen zu den Möglichkeiten sich Berlin als offene Stadt neu zu erschließen. Besonders die Serie der Hausfiguren (Mischtechniken auf Papier) schloss all die aufscheinenen Farb- und Formsituationen der neu durchlebten Erinnerungen mit ein… für die Malerin aus dem Ostteil der Stadt eine  nachträgliche Erfahrung von erlebter Berliner Geschichte.

Hausfiguren, 1998, Mischtechnik auf Papier, 50x60 cm

Ein Findling, 1993, Mischtechnik auf Papier, 54x73 cm

Antworten gibt es nie und mit jeder neuen Zeichnung kommen andere Fragen hervor und das hält uns in der Schwebe … wir empfinden durch Bilder die Welt in uns!

Die Wächterin,1993, temporäre Installation, 208x110x165 / Ochsenhausen, Baden-Württemberg, Kunst im öffentlichen Raum "STADTWERKE" - Foto Bruno Sakrowski

Damals ist es wohl noch möglich gewesen zu kreativen Taten im öffentlichen Raum als ziemlich unbekannte Künstlerin eingeladen zu werden.

Hier in Ochsenhausen ist das mal passiert und glücklicher weise ist das Projekt als Bildhauerin zu arbeiten auch gelungen… nur das Reisen so einfach mal kurz weg, hat die Malerin bis heute nicht gelernt. So wie hier auf dem Foto wird das Dasein eben am liebsten in Berlin gelebt…

ein Bild aus dem Universum ist heute beim Lesen der Berliner Zeitung ins Auge gefallen. Zu sehen ist eine Aufnahme eines “Schwarzen Loches ganz in unserer Nähe”- in der Galaxis Centaurus A-. Solche Bilder sind aufregend und anregend zugleich.

Anregend für die Malerin, heute beim Montags-Kramen, die Form einer Zeichnung von 2001 noch einmal neu zu bedenken.

Die Überlegungen den Kopf als Ausdruck für die eigenen Daseins-Empfindungen immer wieder auch als Oval in einem Kraftfeld zu interpretieren findet in solchen noch nie gesehenen aber immer geahnten Bildern die überzeugendste Bestätigung. Die lineare Abstraktion ermöglicht eine bewegte Betrachtung der Zeichnung durch ihre Drehung in alle Richtungen…

Das Bild, das nach dieser Zeichnung entstanden ist, folgt mehr einer Erden-Schwere – die Malerin kannte damals die Bilder von den “Schwarzen Löchern” noch nicht!

Kopfstudie, 2011, Mischtechnik auf Papier, 48x62,5 cm

Denn ohne die Erinnerungen an Gefühle und Erlebnisse, an Geschichten die gehört oder gelesen, an Filme und Bilder die wir gesehen…

hätten wir dann noch Träume?

… Ja, der Traum vom Frieden der ist bleibend!

Kopf (Augenfällig), 1999, Öl/Leinwand, 55x60 cm

Die Grube, 1994/95, Öl/Jute, 120x90 cm

…wie eine Darstellung des Unsichtbaren oder wie die im Leben verwobene Neugierde, so ist die Malerei fast immer auch eine Findung, die mit Farbformen einen Bildraum erschafft, den es gerade so nicht in der Wirklichkeit zu finden gibt.

Natürlich denken die Maler des öfteren darüber nach… aber weil noch niemand dahinter gekommen ist, wird wohl ewig die Unendlichkeit der Farbvarianten im subjektiven Malprozess beschworen werden.

Wenn im Frühling und besonders jetzt nach der Osterzeit das “Natürliche” als etwas so Wunderbares erscheint erleben wir Farbe als Reichtum und Glück.