“Kopf ab” K.S.,1989/2012, Farbzeichnung, 61x42cm

Das hätte sich die Berliner Malerin 1989 im Jahr der Wende nicht träumen lassen, dass  sich die Kommune einfallen, oder sich weiter nichts einfallen lässt, als der noch bestehenden Kultur die Mittel streichen zu wollen!!!

Das kann traurig machen.

  Von einer Schließung oder Kürzung einer Bibliothek, von Volkshochschulkursen,   dem Theater unterm Dach und von der Galerie Pankow, sind nicht nur die Künstler, sondern alle Berliner und alle interessierten Leute betroffen.

Wo bleibt die Wertschätzung für die kulturellen Institutionen und deren engagierte  Arbeit.

Das kulturelle Leben braucht Anerkennung und Zuspruch. Drohungen mit dem Rechenstab sind hier fehl am Platz. Eine Schließung  bedeutet: das “Berliner Fenster” und damit die Freiheit im Denken wird gleichermaßen zu gemacht und die bisherigen Entwicklungen einer offenen lebendigen Stadtkultur unterbrochen oder gar abgebrochen.

Die Malerin hat nur eine Stimme, jedoch entstehen Ihre Bilder mit der Hoffnung  sich damit einzumischen…

Bitte weiterleiten und vernetzen…http://aktionsbuendnis-der-kuenstler.jimdo.com/

Offener Brief des Rates für die Künste Berlin…:

http://www.art-in-berlin.de/incbmeld.php?id=2343

-Hier gibt es viele Stimmen die das Sparen am falschen Platz verhindern wollen!…:

http://www.openpetition.de/petition/online/fuer-den-erhalt-der-kulturellen-einrichtungen-in-berlin-pankow

Protestschreiben des Freundeskreises der Galerie Pankow an die BVV…:

http://www.magnetberg.de/freundeskreis/index.html

Doch damals erschien der Malerin die Kraft des Beharrens der Bildfiguren, als Wahrnehmung und “Feier” der Autonomie  ihrer eigenen Künstlerpersönlichkeit. So geriet aber das Bild eher zum Zeichenhaften, als Ruf  an diese Anderen,  zu den man nicht gehörte.

Nun, da  im weiteren Malen und Tun in jedem neueren Bild die eigenen Zeichen zu Bildbegleitern werden, ist schon lange  eine Vertreibung aus dem “Malerinnendasein” gar nicht mehr möglich. Die Malerin ist daher jetzt dabei, die Vertreibung dunkler Gedanken mit der Malerei zu erreichen.

Ich-Kopf,1999/2000, Mischtechnik/Leinwand, 195x140 cm

Etwas ungewöhnlich, wenn für den eigenen Kopf eine Bezahlung in Euro, Dollar oder sonst etwas ähnliches Geld gesucht wird, sozusagen ein “Kopfgeld”!

Aber alles ist möglich, denn schon seit längerem, befindet sich eine Leihgabe der Berliner Malerin Karin Sakrowski (Berlin) im Museum Junge Kunst in Frankfurt (Oder), nämlich eines ihrer Kopfbilder: der “Ich Kopf”.  Das Bild hat nach der Ausstellung “VOR ORT-BERLIN” 2004, eine symbolische Verbindung zwischen Frankfurt und Berlin  gehalten. Schade ist nur, dass der Sammlung wie überall die Mittel fehlen, mit einem  bereits vorgesehenen Ankauf die Kunstproduktion der Malerin auch weiterhin zu unterstützen.

Wenigstens kann hier gesagt werden, diese Berliner Kunst geht nicht nach Geld!

14 Jahre vor 1990 und jetzt 2011 -21 Jahre, sind  zusammen 35 Jahre Leben und Kunstarbeit als “Selbstgestimmtheit”. Lohn genug könnte man meinen, aber besser und gerechter wäre die Vorstellung den Wert in zwei Teilen zu verwalten: eine Hälfte  ”Künstler Schenkung” und eine Hälfte  ”Kultur Sponsoring” ermöglicht durch die finanzielle Hilfe eines Bilder-Freundes.

Gruppe, 2001/2003, Öl/Leinwand, je 85x60 cm

- Der Rufer – Der Clow – Der Träumer – Der Spieler – Der Tänzer – Der Poet…

… wir Alle sind im übertragenen Sinne damit beschäftigt sich mit den Dingen des Lebens auf eigene Weise auseinanderzusetzen.

Die Kunst kann uns vielleicht dabei ein Leben lang anregen – wenn wir sie als Spiel erkennen!

Die Malerin glaubt gerne daran, dass die Farben im Zusammenspiel mit den sich daraus ergebenen Klängen, uns eine der schönsten Formen von Energie und Antriebskraft liefern kann; innwohnend eine Hoffnung auf ein globales Umdenken über die Anwendung atomarer Kräfte. Ihre Kunst versteht sich hierin als innovativer Beitrag zur Entwicklungen ganz neuer universeller Energien, die das Leben in dieser unserer einen Welt nicht zerstören.

Ein gemaltes Bild widersteht nämlich, mit seiner Stellung als ein gegenwärtiges Gegenüber, einer befürchteten Leere. Es ist mit Augen zu sehen und kann mit Bildergeschichten das Weltwissen ergänzen.

Wandeln sich etwa bei der Entstehung eines Bildes, dem Malprozess und auch im Anderssein verschiedenster  Seherlebnisse späterer Betrachtungen, unsere Sehgewohnheiten zu einem neuen Wissen über das Aushalten oder den Umgang mit Zweifeln?

Dann können und wollen wir weiter Malen mit unserem Wissen vom Nichts!

Tempel I, 1997, Öl/Leinwand, 35x30 cm

I-land (Maskenkopf), 2003/04, Öl/Leinwand, 170 x130 cm

In allem bin auch ich –  In ALLEM ist auch das ICH… so in etwa erlebt die Malerin die Welt und so in etwa entwickeln sich die Bilder… viele.

Aber manche davon brauchen länger um zu einer Verallgemeinerung, zu einer Lesbarkeit zu reifen…

Beim wöchentlichen und öffentlichen Kramen in den Fächern mit dem Werkraum-Blog, kommen jedoch durch Reflexionen erweiterte Gedanken-Schichtungen hinzu. Hiermit eröffnen sich jedes mal neue Bereiche und damit die Vorstellung JETZT mitten in der Welt zu sein.

Besonders der Rosenmontag und das symbolische Vertreiben der “Bösen Geister” als Fasching und Karneval erinnert an Gleichzeitigkeit und Widersprüchlichkeit von Weltempfindungen.

Das ist auch sonst, nicht nur für die Berliner Malerin, ein schon immer und wohl bleibender “Malgrund”.

Ausstellung Kunsthalle Erfurt, 1998, Foto Bruno Sakrowski

Zwischen 1993 und 1994 sind die beiden Bilder -Kopfgehäuse I und II- aus einem Deutungsbedürfnis der Malerin für ihr eigenes Weltgefühl entstanden. 1995 kam dann das Mittelteil -Die Schließung der Welt-dazu.

Die raumgreifende Form aller drei Bilder (auch jedes für sich) hat noch und gerade heute  seine Berechtigung. Zusammen mit den Titeln ergeben sich für den Betrachter Möglichkeiten eine vom Autor unabhängige Bildgeschichte zu erfinden.

Gehäuse für: -Haus- Land- Heimat- Heimatlos- Ort- Schutz… Kopf für: -Dasein- Denken- Fühlen- Bestimmtheit- Geschichte- Entwicklung- Verortung…

Eremiten, 2006, Öl/Leinwand, 75x55 cm

…so also – eventuell als Eremit – wird es möglich sein 72 Stunden in der Neuen Nationalgalerie zu verweilen und dabei, die eigenen Vorstellungen und  natürlich die Bilder davon in Gedankensprünge zu verwandeln!

Das Museum an der Potsdamer Strasse in Berlin, versteht es neugierig zu machen… mit Daueröffnung 3 x 24 hours in der Mies-van-der-Rohe-Halle… die Kunst der werbenden Aktion!?

Die Umkehrung der Umkehrung wird selbst zur Zeitkritik :

1921 verabschiedet das Veilchen die Rose (Marcel Duchamp and Man Ray)

2011 suchen wir das Veilchenfeld im eingeschlossenem Kristall und finden vielleicht ein Gedicht.

Das hatte heute beim Montagskramen die Gedanken der Malerin zum Springen gebracht. Aus dem “Ein Bild ist ein Bild” (Magritte) wird nun ein Gedanken-Bild.

Das Abenteuer der Malerin besteht im Wechselspiel mit ihren malerischen Möglichkeiten, die gefühlten eigenen Erlebnisse und Wahrnehmungen mit dem Weltgefühl im Zeitlichen zu fassen. Bei jeder Veränderung  der bemalten Leinwände behauptet sich das Bildgeschehen; es spiegelt sich selbst zu einem Gegenüber (wenn das Bild “fertig” ist).

Gleichermassen, entwickelt sich das einzelne Bild als etwas Eigenständiges aus dem Malprozess und ebenso, aus späterer Betrachtung. Mit der “vergangen Zeit” oder anders gedacht: mit der Zeit als erlebte Bewegung im Dasein, kommt die Welt durch und mit ihren Bilder in den Werkraum der Malerin.

Besonders die offenen Bilder, die scheinbar unfertigen geben zu verschiedenen Zeiten der Malerin den Mut und letztlich den schönsten Anlass weiterhin etwas Individuelles zu wagen.

Seeblick-"Sehblick",1991, Öl/Leinwand, 40x50 cm

Die Findung, 2010, Öl/Zinkblech, 30,5x30,5

Das “Kramen in den Fächern” an den Montagen der Kalendertage bedrängt mitunter schon die Träume der Malerin…

…oder sind es die Nachrichten im Netz, die sich  zwischen alle Verbindungen und Unterbrechungen zum kleinsten Nenner der Info-Teilchen in das Hirn setzen? -

-Kann denn da überhaupt noch eine Löschung zum Angsttraum werden, wenn wir das Weisse Quadrat von Malewitsch kennen!