“Kopf ab” K.S.,1989/2012, Farbzeichnung, 61x42cm

Das hätte sich die Berliner Malerin 1989 im Jahr der Wende nicht träumen lassen, dass  sich die Kommune einfallen, oder sich weiter nichts einfallen lässt, als der noch bestehenden Kultur die Mittel streichen zu wollen!!!

Das kann traurig machen.

  Von einer Schließung oder Kürzung einer Bibliothek, von Volkshochschulkursen,   dem Theater unterm Dach und von der Galerie Pankow, sind nicht nur die Künstler, sondern alle Berliner und alle interessierten Leute betroffen.

Wo bleibt die Wertschätzung für die kulturellen Institutionen und deren engagierte  Arbeit.

Das kulturelle Leben braucht Anerkennung und Zuspruch. Drohungen mit dem Rechenstab sind hier fehl am Platz. Eine Schließung  bedeutet: das “Berliner Fenster” und damit die Freiheit im Denken wird gleichermaßen zu gemacht und die bisherigen Entwicklungen einer offenen lebendigen Stadtkultur unterbrochen oder gar abgebrochen.

Die Malerin hat nur eine Stimme, jedoch entstehen Ihre Bilder mit der Hoffnung  sich damit einzumischen…

Bitte weiterleiten und vernetzen…http://aktionsbuendnis-der-kuenstler.jimdo.com/

Offener Brief des Rates für die Künste Berlin…:

http://www.art-in-berlin.de/incbmeld.php?id=2343

-Hier gibt es viele Stimmen die das Sparen am falschen Platz verhindern wollen!…:

http://www.openpetition.de/petition/online/fuer-den-erhalt-der-kulturellen-einrichtungen-in-berlin-pankow

Protestschreiben des Freundeskreises der Galerie Pankow an die BVV…:

http://www.magnetberg.de/freundeskreis/index.html

Versunkenheit, 2009, Mischtechnik auf Strukturpapier, 50x32 cm

Aber heute ist es kein haltloses Versinken mehr, sondern im besten falle eine neue Art von Versunkenheit, die man durch und mit seinen eigenen “Weggefährten”, nun auch und mit den neuen Netz-/Bilderfreunden teilen kann…

Fotofund, Alter Bernauer Heerweg, Berlin Blankenfelde

von daher gibt es für die Kunst zwar immer noch intuitive und individuelle Entscheidungen der Bewertung von eigenem und fremden, aber so etwas, wie ein so genannter Elfenbeinturm für die Künstler, ist nun ganz und gar unnötig geworden.

Eine neue Art von Durchsichtigkeit bringt in Wahrheit eine Sensibilisierung des Bilderanschauens, gerade auch durch eine sich ständig verstärkenden Reflexionsmöglichkeit.

von den ausgiebigen Spaziergängen in der Stadt bringt die Malerin sowieso schon immer die schönsten Anregungen in Form von Fundstücken oder Fotos mit zurück in das Atelier…

Heute ganz zeitgemäß zwei besagte unruhestiftende Gegensätze! Gefunden unter der S-Bahnbrücke genau zwischen den Stadtbezirken Pankow und Reinickendorf!

Der als Trash-Maske gefertigter Hausgeist wird ganz und gar übertroffen von der Unmittelbarkeit des Black  Smileys, der seine Ausdruckskraft unbedingt der kraftvollen Intention des Machers und den meisterhaften Einsatz des Materials verdankt. Zusammengesehen bereiten die Beiden der Malerin die gewünschte freudige Unruhe für ihr Neues Sehen!

Hausgeist,Trash- Maske 2011

Fundstück, Black Smiley,Fundstück,Teer und Farbkreide

Wie sehr wünscht man sich dass solcher Art Spruch-Weisheit wie diese, in der “Welt der Herrschenden und unberechtigt Mächtigen” verstanden wird, dass es zwecklos ist einen Künstler einzusperren, wenn sein Werk und seine Gedanken gleichfalls  in wenigen Sekunden in der Welt sind….

Eine imaginäre Postkarte für Ai Weiwei, 06.06.2011

Am Morgen  schickte die Malerin  eine “imaginäre Fotopostkarte” ins www. mit einem Ruf nach Hilfe und dem Aufruf an Alle ähnliche oder noch bessere Aktionen zu starten und die Freilassung des Chinesischen Künstlers Ai Weiwei zu fordern.

ein Bild aus dem Universum ist heute beim Lesen der Berliner Zeitung ins Auge gefallen. Zu sehen ist eine Aufnahme eines “Schwarzen Loches ganz in unserer Nähe”- in der Galaxis Centaurus A-. Solche Bilder sind aufregend und anregend zugleich.

Anregend für die Malerin, heute beim Montags-Kramen, die Form einer Zeichnung von 2001 noch einmal neu zu bedenken.

Die Überlegungen den Kopf als Ausdruck für die eigenen Daseins-Empfindungen immer wieder auch als Oval in einem Kraftfeld zu interpretieren findet in solchen noch nie gesehenen aber immer geahnten Bildern die überzeugendste Bestätigung. Die lineare Abstraktion ermöglicht eine bewegte Betrachtung der Zeichnung durch ihre Drehung in alle Richtungen…

Das Bild, das nach dieser Zeichnung entstanden ist, folgt mehr einer Erden-Schwere – die Malerin kannte damals die Bilder von den “Schwarzen Löchern” noch nicht!

Kopfstudie, 2011, Mischtechnik auf Papier, 48x62,5 cm

Die Grube, 1994/95, Öl/Jute, 120x90 cm

…wie eine Darstellung des Unsichtbaren oder wie die im Leben verwobene Neugierde, so ist die Malerei fast immer auch eine Findung, die mit Farbformen einen Bildraum erschafft, den es gerade so nicht in der Wirklichkeit zu finden gibt.

Natürlich denken die Maler des öfteren darüber nach… aber weil noch niemand dahinter gekommen ist, wird wohl ewig die Unendlichkeit der Farbvarianten im subjektiven Malprozess beschworen werden.

Wenn im Frühling und besonders jetzt nach der Osterzeit das “Natürliche” als etwas so Wunderbares erscheint erleben wir Farbe als Reichtum und Glück.

Ich-Kopf,1999/2000, Mischtechnik/Leinwand, 195x140 cm

Etwas ungewöhnlich, wenn für den eigenen Kopf eine Bezahlung in Euro, Dollar oder sonst etwas ähnliches Geld gesucht wird, sozusagen ein “Kopfgeld”!

Aber alles ist möglich, denn schon seit längerem, befindet sich eine Leihgabe der Berliner Malerin Karin Sakrowski (Berlin) im Museum Junge Kunst in Frankfurt (Oder), nämlich eines ihrer Kopfbilder: der “Ich Kopf”.  Das Bild hat nach der Ausstellung “VOR ORT-BERLIN” 2004, eine symbolische Verbindung zwischen Frankfurt und Berlin  gehalten. Schade ist nur, dass der Sammlung wie überall die Mittel fehlen, mit einem  bereits vorgesehenen Ankauf die Kunstproduktion der Malerin auch weiterhin zu unterstützen.

Wenigstens kann hier gesagt werden, diese Berliner Kunst geht nicht nach Geld!

14 Jahre vor 1990 und jetzt 2011 -21 Jahre, sind  zusammen 35 Jahre Leben und Kunstarbeit als “Selbstgestimmtheit”. Lohn genug könnte man meinen, aber besser und gerechter wäre die Vorstellung den Wert in zwei Teilen zu verwalten: eine Hälfte  ”Künstler Schenkung” und eine Hälfte  ”Kultur Sponsoring” ermöglicht durch die finanzielle Hilfe eines Bilder-Freundes.

Gruppe, 2001/2003, Öl/Leinwand, je 85x60 cm

- Der Rufer – Der Clow – Der Träumer – Der Spieler – Der Tänzer – Der Poet…

… wir Alle sind im übertragenen Sinne damit beschäftigt sich mit den Dingen des Lebens auf eigene Weise auseinanderzusetzen.

Die Kunst kann uns vielleicht dabei ein Leben lang anregen – wenn wir sie als Spiel erkennen!

Die Malerin glaubt gerne daran, dass die Farben im Zusammenspiel mit den sich daraus ergebenen Klängen, uns eine der schönsten Formen von Energie und Antriebskraft liefern kann; innwohnend eine Hoffnung auf ein globales Umdenken über die Anwendung atomarer Kräfte. Ihre Kunst versteht sich hierin als innovativer Beitrag zur Entwicklungen ganz neuer universeller Energien, die das Leben in dieser unserer einen Welt nicht zerstören.

(Wenn  es aber heißt: Alltag-Figur und -Natur so ist die Irritation schon gegeben, dann bleibt ja das Ganze eine Aufzählung. Man ist gespannt auf die so betitelte Ausstellung demnächst in Neubrandenburg!)

2001 bis 2003 entstanden in einer Untersuchung neuer Formulierungsmöglichkeiten unter Verwendung von Computer-Zeichnungen hier im Werkraum, die als “Musterköpfe” bezeichnete Serie von 6 Tafeln. ( Der Tänzer, Der Spieler, Der Träumer, Der Rufer, Der Poet, Der Clown)

Der Rufer, aus der Serie Musterköpfe, 2003, Öl/Leinwand, 85x60 cm

Dabei wurde bald klar, dass der Prozess des Malens immer auch den Alltag und damit die Wirklichkeit in die einzelnen Teile des Bildvorhabens einfliessen lässt. Die Malerei als Kulturtechnik spiegelt letztendlich die uns umgebende Wirklichkeit als ein Ganzes und die Hoffnung dabei ist, sensibilisierende Wirkungen auf die Wahrnehmung und das Verhältnis zur Natur und Umwelt.

Ein gemaltes Bild widersteht nämlich, mit seiner Stellung als ein gegenwärtiges Gegenüber, einer befürchteten Leere. Es ist mit Augen zu sehen und kann mit Bildergeschichten das Weltwissen ergänzen.

Wandeln sich etwa bei der Entstehung eines Bildes, dem Malprozess und auch im Anderssein verschiedenster  Seherlebnisse späterer Betrachtungen, unsere Sehgewohnheiten zu einem neuen Wissen über das Aushalten oder den Umgang mit Zweifeln?

Dann können und wollen wir weiter Malen mit unserem Wissen vom Nichts!

Tempel I, 1997, Öl/Leinwand, 35x30 cm