Fuer Moses Bach, 1998, Öl/Leinwand, 95x80 cm

Das Bild für Moses Bach ist 1998 entstanden und steht für das Schöneberger-Erinnerungsprojekt der Berliner Malerin Karin Sakrowski für die dortige Heilbronner Strasse “Erinnerung ist überall”.

Moses Bach ist einer von den über 6000 Berlinern die aus dem Bayerischen Viertel in Berlin Schöneberg deportiert und in die Vernichtungslager verschleppt und ermordet wurden. “Jeder  Namen” der ausgesprochen und benannt wird hilft bei einer heutigen Erinnerungsbildung. In der vergangenen Woche wurde der internationale Holocaust Gedenktag in besonderer Weise begangen.

Eingeschlossenes Paar, 1989, Öl/Leinwand, 97 x100 cm

Bilder und Figuren aus einer…

“Einsiedelei, die ihr (der Malerin)

13 Jahre Wege in die Geborgenheit wies, manchmal wohl auch in eine steinernen Stille hinein , die einsam macht , aber meistens doch in die herbstlichen Flechtenfarben, deren Erd- und Lehmtöne ihren Bildern  Wärme und ein Gefühl von Heimisch sein geben.”…

wie Christoph Tannert seinen hier zitierten Text von 1995 in den Pankower Kunstblättern beginnen lässt:

so gibt gerade dieses Bild  von 1989: -Eingeschlossenes Paar-, heute noch viel von der damaligen Lebensstimmung wieder.

Ganz sicher war sich die Malerin damals, mit ihren Bildern eine Möglichkeit zu haben, sich mit der sie umgebene Wirklichkeit in den entstehenden Bildern auseinandersetzen zu können; die Verletzungen sichtbar werden zulassen.

Die empfundenen Unrichtigkeiten wurden in den Figuren-Bildern zum wesentlichsten  Ausdruckselement.

Denn ohne die Erinnerungen an Gefühle und Erlebnisse, an Geschichten die gehört oder gelesen, an Filme und Bilder die wir gesehen…

hätten wir dann noch Träume?

… Ja, der Traum vom Frieden der ist bleibend!

Kopf (Augenfällig), 1999, Öl/Leinwand, 55x60 cm

Die Grube, 1994/95, Öl/Jute, 120x90 cm

…wie eine Darstellung des Unsichtbaren oder wie die im Leben verwobene Neugierde, so ist die Malerei fast immer auch eine Findung, die mit Farbformen einen Bildraum erschafft, den es gerade so nicht in der Wirklichkeit zu finden gibt.

Natürlich denken die Maler des öfteren darüber nach… aber weil noch niemand dahinter gekommen ist, wird wohl ewig die Unendlichkeit der Farbvarianten im subjektiven Malprozess beschworen werden.

Wenn im Frühling und besonders jetzt nach der Osterzeit das “Natürliche” als etwas so Wunderbares erscheint erleben wir Farbe als Reichtum und Glück.

Ich-Kopf,1999/2000, Mischtechnik/Leinwand, 195x140 cm

Etwas ungewöhnlich, wenn für den eigenen Kopf eine Bezahlung in Euro, Dollar oder sonst etwas ähnliches Geld gesucht wird, sozusagen ein “Kopfgeld”!

Aber alles ist möglich, denn schon seit längerem, befindet sich eine Leihgabe der Berliner Malerin Karin Sakrowski (Berlin) im Museum Junge Kunst in Frankfurt (Oder), nämlich eines ihrer Kopfbilder: der “Ich Kopf”.  Das Bild hat nach der Ausstellung “VOR ORT-BERLIN” 2004, eine symbolische Verbindung zwischen Frankfurt und Berlin  gehalten. Schade ist nur, dass der Sammlung wie überall die Mittel fehlen, mit einem  bereits vorgesehenen Ankauf die Kunstproduktion der Malerin auch weiterhin zu unterstützen.

Wenigstens kann hier gesagt werden, diese Berliner Kunst geht nicht nach Geld!

14 Jahre vor 1990 und jetzt 2011 -21 Jahre, sind  zusammen 35 Jahre Leben und Kunstarbeit als “Selbstgestimmtheit”. Lohn genug könnte man meinen, aber besser und gerechter wäre die Vorstellung den Wert in zwei Teilen zu verwalten: eine Hälfte  ”Künstler Schenkung” und eine Hälfte  ”Kultur Sponsoring” ermöglicht durch die finanzielle Hilfe eines Bilder-Freundes.

Gruppe, 2001/2003, Öl/Leinwand, je 85x60 cm

- Der Rufer – Der Clow – Der Träumer – Der Spieler – Der Tänzer – Der Poet…

… wir Alle sind im übertragenen Sinne damit beschäftigt sich mit den Dingen des Lebens auf eigene Weise auseinanderzusetzen.

Die Kunst kann uns vielleicht dabei ein Leben lang anregen – wenn wir sie als Spiel erkennen!

Die Malerin glaubt gerne daran, dass die Farben im Zusammenspiel mit den sich daraus ergebenen Klängen, uns eine der schönsten Formen von Energie und Antriebskraft liefern kann; innwohnend eine Hoffnung auf ein globales Umdenken über die Anwendung atomarer Kräfte. Ihre Kunst versteht sich hierin als innovativer Beitrag zur Entwicklungen ganz neuer universeller Energien, die das Leben in dieser unserer einen Welt nicht zerstören.

(Wenn  es aber heißt: Alltag-Figur und -Natur so ist die Irritation schon gegeben, dann bleibt ja das Ganze eine Aufzählung. Man ist gespannt auf die so betitelte Ausstellung demnächst in Neubrandenburg!)

2001 bis 2003 entstanden in einer Untersuchung neuer Formulierungsmöglichkeiten unter Verwendung von Computer-Zeichnungen hier im Werkraum, die als “Musterköpfe” bezeichnete Serie von 6 Tafeln. ( Der Tänzer, Der Spieler, Der Träumer, Der Rufer, Der Poet, Der Clown)

Der Rufer, aus der Serie Musterköpfe, 2003, Öl/Leinwand, 85x60 cm

Dabei wurde bald klar, dass der Prozess des Malens immer auch den Alltag und damit die Wirklichkeit in die einzelnen Teile des Bildvorhabens einfliessen lässt. Die Malerei als Kulturtechnik spiegelt letztendlich die uns umgebende Wirklichkeit als ein Ganzes und die Hoffnung dabei ist, sensibilisierende Wirkungen auf die Wahrnehmung und das Verhältnis zur Natur und Umwelt.

Ein gemaltes Bild widersteht nämlich, mit seiner Stellung als ein gegenwärtiges Gegenüber, einer befürchteten Leere. Es ist mit Augen zu sehen und kann mit Bildergeschichten das Weltwissen ergänzen.

Wandeln sich etwa bei der Entstehung eines Bildes, dem Malprozess und auch im Anderssein verschiedenster  Seherlebnisse späterer Betrachtungen, unsere Sehgewohnheiten zu einem neuen Wissen über das Aushalten oder den Umgang mit Zweifeln?

Dann können und wollen wir weiter Malen mit unserem Wissen vom Nichts!

Tempel I, 1997, Öl/Leinwand, 35x30 cm

Die Wanderung, 1995, Öl/Leinwand, 45x55cm

Die Malerin wird bei ihrem “Montagskramen” mit einem der Bilder von 1995 erinnert an Lebens- und Daseinsempfindungen, die heute wie damals sich durch die Gleichzeitigkeit vieler Ereignisse in unserer Welt immer wieder neu artikulieren.

Jedes Leben ist eine Wanderung.

Für unsere Lebens-Wanderung haben wir Menschen nur die eine Welt.

Mit seinem Dasein ist jedoch jedem Einzelnen die Möglichkeit gegeben, seine eigene Welt, in seinem eigenen Weltgefühl zu erkennen und sich dabei auf einem Weg zu befinden, um nicht erstarrt oder versteinert zu sein.

I-land (Maskenkopf), 2003/04, Öl/Leinwand, 170 x130 cm

In allem bin auch ich –  In ALLEM ist auch das ICH… so in etwa erlebt die Malerin die Welt und so in etwa entwickeln sich die Bilder… viele.

Aber manche davon brauchen länger um zu einer Verallgemeinerung, zu einer Lesbarkeit zu reifen…

Beim wöchentlichen und öffentlichen Kramen in den Fächern mit dem Werkraum-Blog, kommen jedoch durch Reflexionen erweiterte Gedanken-Schichtungen hinzu. Hiermit eröffnen sich jedes mal neue Bereiche und damit die Vorstellung JETZT mitten in der Welt zu sein.

Besonders der Rosenmontag und das symbolische Vertreiben der “Bösen Geister” als Fasching und Karneval erinnert an Gleichzeitigkeit und Widersprüchlichkeit von Weltempfindungen.

Das ist auch sonst, nicht nur für die Berliner Malerin, ein schon immer und wohl bleibender “Malgrund”.