Vogtland Winter, Öl/ Baumwollgewebe, 50x70 cm

Der Winter hat uns nun doch mit eisiger Kälte erreicht. Das Fenster wie auf der Winterlandschaft aus dem Vogtland von 1978 sollte man nicht sehr lange offen lassen. Aber ein Bild bleibt ein Bild, auch wenn das Erlebnis von Frost draußen bleibt.

Damals gab es öfter zusätzliche Eiszeiten im Umgang mit dem Verhältnis Kunst und Politik,  wenn die Art der Kunst nicht in’s “Programm” passte…, doch die Künstler fanden immer wieder Möglichkeiten ihre Bilder auszustellen und vor allem weiter zu malen in der Vorstellung und in der Erwartung , auf ein folgendes Tauwetter.

Jetzt also nach über 30 Jahren gibt es eine Neue Eiszeit: – die öffentlichen Mittel für Kunst werden ohne Sinn und Verstand=KOPFLOS einfach eingefroren!

Hier kann man noch etwas Wärme spenden…

http://www.openpetition.de/petition/online/fuer-den-erhalt-der-kulturellen-einrichtungen-in-berlin-pankow

http://aktionsbuendnis-der-kuenstler.jimdo.com/

http://www.art-in-berlin.de/incbmeld.php?id=2343 

http://www.magnetberg.de/freundeskreis/index.html

Weite Ferne, 1991, Mischtechnik auf China-Papier, 48,5x64 cm

Oft schon, besonders auch in den Zeiten des eingeschlossen Daseins im geteilten Berlin,  erschien es als ein Leichtes mit Hilfe der Kunst sich in die Ferne  einfach hinein denken zu können…. um damit “ein in der Welt sein” durch das Malen oder Zeichnen zu finden.

Besonders in den Entwürfen und spontan gezeichneten Bildideen und im direkten Arbeiten auf den verschiedensten Papieren kann die Malerin  sich bis heute in den eigenen Vorstellungen ihr “Hier sein” als Nähe und Ferne im Gleichen gestalten.

Heute ist die Welt ein Teil von uns. Aber für die Fülle der Bilder, nicht nur für die der Eigenen beim Kramen in den Fächern, sondern für all die vielen Bilder-Gesichter und -Geschichten beim täglichen Blick ins weltweite Netz könnten wir nun ein Boot im Kopf gebrauchen um doch noch immer oder wenigstens ab und an, zu einer Insel der Individualität zu gelangen.

Mit Boot, 1994, Aquarell, Zeichnung, 48x64 cm

Der Grübler, Holzskulptur vor rotem Hintergrund, Atelier-Foto, K.S. 2011

Selbst hier im Werkraum mit all den Findungen, angefangenen Projekten, den Ideen zu immer neuen Bildern ist viel Unruhe und Zweifel nötig, um sich die eigenen Räume zur Welt zu schaffen und dabei offen zuhalten.

Manchmal flüchtet sich die Malerin  in die “Dritte Dimension” zum Objekt oder zur Skulptur. Hierbei sind oft beim Sehen die Hände beteiligt, die im eifrigen Tun meist dem Kopfgefühl die  notwendigen Konzentrationen und schließliche Kontemplation ermöglichen.

Als Lohn gibt es dann die Freude ein Material lebendig zu machen, wie z.B.: Der Grübler  aus Ahhornholz.

Die Grube, 1994/95, Öl/Jute, 120x90 cm

…wie eine Darstellung des Unsichtbaren oder wie die im Leben verwobene Neugierde, so ist die Malerei fast immer auch eine Findung, die mit Farbformen einen Bildraum erschafft, den es gerade so nicht in der Wirklichkeit zu finden gibt.

Natürlich denken die Maler des öfteren darüber nach… aber weil noch niemand dahinter gekommen ist, wird wohl ewig die Unendlichkeit der Farbvarianten im subjektiven Malprozess beschworen werden.

Wenn im Frühling und besonders jetzt nach der Osterzeit das “Natürliche” als etwas so Wunderbares erscheint erleben wir Farbe als Reichtum und Glück.

Gruppe, 2001/2003, Öl/Leinwand, je 85x60 cm

- Der Rufer – Der Clow – Der Träumer – Der Spieler – Der Tänzer – Der Poet…

… wir Alle sind im übertragenen Sinne damit beschäftigt sich mit den Dingen des Lebens auf eigene Weise auseinanderzusetzen.

Die Kunst kann uns vielleicht dabei ein Leben lang anregen – wenn wir sie als Spiel erkennen!

Die Malerin glaubt gerne daran, dass die Farben im Zusammenspiel mit den sich daraus ergebenen Klängen, uns eine der schönsten Formen von Energie und Antriebskraft liefern kann; innwohnend eine Hoffnung auf ein globales Umdenken über die Anwendung atomarer Kräfte. Ihre Kunst versteht sich hierin als innovativer Beitrag zur Entwicklungen ganz neuer universeller Energien, die das Leben in dieser unserer einen Welt nicht zerstören.

Ausstellung Kunsthalle Erfurt, 1998, Foto Bruno Sakrowski

Zwischen 1993 und 1994 sind die beiden Bilder -Kopfgehäuse I und II- aus einem Deutungsbedürfnis der Malerin für ihr eigenes Weltgefühl entstanden. 1995 kam dann das Mittelteil -Die Schließung der Welt-dazu.

Die raumgreifende Form aller drei Bilder (auch jedes für sich) hat noch und gerade heute  seine Berechtigung. Zusammen mit den Titeln ergeben sich für den Betrachter Möglichkeiten eine vom Autor unabhängige Bildgeschichte zu erfinden.

Gehäuse für: -Haus- Land- Heimat- Heimatlos- Ort- Schutz… Kopf für: -Dasein- Denken- Fühlen- Bestimmtheit- Geschichte- Entwicklung- Verortung…

Eremiten, 2006, Öl/Leinwand, 75x55 cm

…so also – eventuell als Eremit – wird es möglich sein 72 Stunden in der Neuen Nationalgalerie zu verweilen und dabei, die eigenen Vorstellungen und  natürlich die Bilder davon in Gedankensprünge zu verwandeln!

Das Museum an der Potsdamer Strasse in Berlin, versteht es neugierig zu machen… mit Daueröffnung 3 x 24 hours in der Mies-van-der-Rohe-Halle… die Kunst der werbenden Aktion!?

Die Umkehrung der Umkehrung wird selbst zur Zeitkritik :

1921 verabschiedet das Veilchen die Rose (Marcel Duchamp and Man Ray)

2011 suchen wir das Veilchenfeld im eingeschlossenem Kristall und finden vielleicht ein Gedicht.

Das hatte heute beim Montagskramen die Gedanken der Malerin zum Springen gebracht. Aus dem “Ein Bild ist ein Bild” (Magritte) wird nun ein Gedanken-Bild.

Raum-Zeit, 1991, Öl/Leinwand, 140x70 cm

Ach wenn ich doch wüsste … ach wenn Worte doch wie gemalt sein könnten…ach: wenn beim Malen DAS BILD den Titel erfindet  - dann ist die Malerin froh… dann hat wieder ein Bild seine Geschichten bereit.

Die Worte der ANDEREN werden zu Gedanken, oder zu neuen Wünschen und Hoffnungen für die Räume in den Köpfen von wieder ANDEREN – in anderen Räumen und  Zeiten. Dann erst ist -EIN BILD – EIN BILD: – IN RAUM UND ZEIT.

Springkraut, 2003, Öl/Leinwand, 71x50

Bei meiner letzten Ausstellung erweckte der Bildtitel SPRINGKRAUT einige zusätzliche Assoziationsmöglichkeiten, um über die Betrachtung hinaus, zu eigenen Bild-Versionen zu gelangen.

Wenn auch manch einer nichts damit anfangen konnte, so hat die Malerin jedoch mit den Farbsetzungen und den Linien eine schön verschachtelte Landschaftswelt im Leinwandformat, als nachgelebte Natur empfunden.

Wir mit unseren beiden Augen erleben die Welt nicht immer sehend. Täglich erscheint sie uns VERSTELLT. So viel wir uns bemühen, wohl auch mit beiden Augen werden wir nicht sehender.

Erst die Summe unserer Bilder könnte alle Augen öffnen, zur Teilnahme am Wissen der Natur.

…nun ist der Sommer aber noch lange nicht vorbei und das Bild mit seinen 17 und 10 Jahren erstaunlich frisch und aktuell, so dass sich vielleicht hier im Netz jeder seine eigene Geschichte hinzu denken kann. Denn die Blickrichtung der Bildfiguren fordern dazu auf, eine räumliche Tiefe der Bildfläche auch hinter der “Kulisse” zu erahnen.

Bade-Idylle, 1983, Öl/Leinwand, 100x120 cm