“Kopf ab” K.S.,1989/2012, Farbzeichnung, 61x42cm

Das hätte sich die Berliner Malerin 1989 im Jahr der Wende nicht träumen lassen, dass  sich die Kommune einfallen, oder sich weiter nichts einfallen lässt, als der noch bestehenden Kultur die Mittel streichen zu wollen!!!

Das kann traurig machen.

  Von einer Schließung oder Kürzung einer Bibliothek, von Volkshochschulkursen,   dem Theater unterm Dach und von der Galerie Pankow, sind nicht nur die Künstler, sondern alle Berliner und alle interessierten Leute betroffen.

Wo bleibt die Wertschätzung für die kulturellen Institutionen und deren engagierte  Arbeit.

Das kulturelle Leben braucht Anerkennung und Zuspruch. Drohungen mit dem Rechenstab sind hier fehl am Platz. Eine Schließung  bedeutet: das “Berliner Fenster” und damit die Freiheit im Denken wird gleichermaßen zu gemacht und die bisherigen Entwicklungen einer offenen lebendigen Stadtkultur unterbrochen oder gar abgebrochen.

Die Malerin hat nur eine Stimme, jedoch entstehen Ihre Bilder mit der Hoffnung  sich damit einzumischen…

Bitte weiterleiten und vernetzen…http://aktionsbuendnis-der-kuenstler.jimdo.com/

Offener Brief des Rates für die Künste Berlin…:

http://www.art-in-berlin.de/incbmeld.php?id=2343

-Hier gibt es viele Stimmen die das Sparen am falschen Platz verhindern wollen!…:

http://www.openpetition.de/petition/online/fuer-den-erhalt-der-kulturellen-einrichtungen-in-berlin-pankow

Protestschreiben des Freundeskreises der Galerie Pankow an die BVV…:

http://www.magnetberg.de/freundeskreis/index.html

Versunkenheit, 2009, Mischtechnik auf Strukturpapier, 50x32 cm

Aber heute ist es kein haltloses Versinken mehr, sondern im besten falle eine neue Art von Versunkenheit, die man durch und mit seinen eigenen “Weggefährten”, nun auch und mit den neuen Netz-/Bilderfreunden teilen kann…

Fotofund, Alter Bernauer Heerweg, Berlin Blankenfelde

von daher gibt es für die Kunst zwar immer noch intuitive und individuelle Entscheidungen der Bewertung von eigenem und fremden, aber so etwas, wie ein so genannter Elfenbeinturm für die Künstler, ist nun ganz und gar unnötig geworden.

Eine neue Art von Durchsichtigkeit bringt in Wahrheit eine Sensibilisierung des Bilderanschauens, gerade auch durch eine sich ständig verstärkenden Reflexionsmöglichkeit.

Weite Ferne, 1991, Mischtechnik auf China-Papier, 48,5x64 cm

Oft schon, besonders auch in den Zeiten des eingeschlossen Daseins im geteilten Berlin,  erschien es als ein Leichtes mit Hilfe der Kunst sich in die Ferne  einfach hinein denken zu können…. um damit “ein in der Welt sein” durch das Malen oder Zeichnen zu finden.

Besonders in den Entwürfen und spontan gezeichneten Bildideen und im direkten Arbeiten auf den verschiedensten Papieren kann die Malerin  sich bis heute in den eigenen Vorstellungen ihr “Hier sein” als Nähe und Ferne im Gleichen gestalten.

Heute ist die Welt ein Teil von uns. Aber für die Fülle der Bilder, nicht nur für die der Eigenen beim Kramen in den Fächern, sondern für all die vielen Bilder-Gesichter und -Geschichten beim täglichen Blick ins weltweite Netz könnten wir nun ein Boot im Kopf gebrauchen um doch noch immer oder wenigstens ab und an, zu einer Insel der Individualität zu gelangen.

Mit Boot, 1994, Aquarell, Zeichnung, 48x64 cm

Wie sehr wünscht man sich dass solcher Art Spruch-Weisheit wie diese, in der “Welt der Herrschenden und unberechtigt Mächtigen” verstanden wird, dass es zwecklos ist einen Künstler einzusperren, wenn sein Werk und seine Gedanken gleichfalls  in wenigen Sekunden in der Welt sind….

Eine imaginäre Postkarte für Ai Weiwei, 06.06.2011

Am Morgen  schickte die Malerin  eine “imaginäre Fotopostkarte” ins www. mit einem Ruf nach Hilfe und dem Aufruf an Alle ähnliche oder noch bessere Aktionen zu starten und die Freilassung des Chinesischen Künstlers Ai Weiwei zu fordern.

Der Grübler, Holzskulptur vor rotem Hintergrund, Atelier-Foto, K.S. 2011

Selbst hier im Werkraum mit all den Findungen, angefangenen Projekten, den Ideen zu immer neuen Bildern ist viel Unruhe und Zweifel nötig, um sich die eigenen Räume zur Welt zu schaffen und dabei offen zuhalten.

Manchmal flüchtet sich die Malerin  in die “Dritte Dimension” zum Objekt oder zur Skulptur. Hierbei sind oft beim Sehen die Hände beteiligt, die im eifrigen Tun meist dem Kopfgefühl die  notwendigen Konzentrationen und schließliche Kontemplation ermöglichen.

Als Lohn gibt es dann die Freude ein Material lebendig zu machen, wie z.B.: Der Grübler  aus Ahhornholz.

Gruppe, 2001/2003, Öl/Leinwand, je 85x60 cm

- Der Rufer – Der Clow – Der Träumer – Der Spieler – Der Tänzer – Der Poet…

… wir Alle sind im übertragenen Sinne damit beschäftigt sich mit den Dingen des Lebens auf eigene Weise auseinanderzusetzen.

Die Kunst kann uns vielleicht dabei ein Leben lang anregen – wenn wir sie als Spiel erkennen!

Die Malerin glaubt gerne daran, dass die Farben im Zusammenspiel mit den sich daraus ergebenen Klängen, uns eine der schönsten Formen von Energie und Antriebskraft liefern kann; innwohnend eine Hoffnung auf ein globales Umdenken über die Anwendung atomarer Kräfte. Ihre Kunst versteht sich hierin als innovativer Beitrag zur Entwicklungen ganz neuer universeller Energien, die das Leben in dieser unserer einen Welt nicht zerstören.

(Wenn  es aber heißt: Alltag-Figur und -Natur so ist die Irritation schon gegeben, dann bleibt ja das Ganze eine Aufzählung. Man ist gespannt auf die so betitelte Ausstellung demnächst in Neubrandenburg!)

2001 bis 2003 entstanden in einer Untersuchung neuer Formulierungsmöglichkeiten unter Verwendung von Computer-Zeichnungen hier im Werkraum, die als “Musterköpfe” bezeichnete Serie von 6 Tafeln. ( Der Tänzer, Der Spieler, Der Träumer, Der Rufer, Der Poet, Der Clown)

Der Rufer, aus der Serie Musterköpfe, 2003, Öl/Leinwand, 85x60 cm

Dabei wurde bald klar, dass der Prozess des Malens immer auch den Alltag und damit die Wirklichkeit in die einzelnen Teile des Bildvorhabens einfliessen lässt. Die Malerei als Kulturtechnik spiegelt letztendlich die uns umgebende Wirklichkeit als ein Ganzes und die Hoffnung dabei ist, sensibilisierende Wirkungen auf die Wahrnehmung und das Verhältnis zur Natur und Umwelt.

Die Wanderung, 1995, Öl/Leinwand, 45x55cm

Die Malerin wird bei ihrem “Montagskramen” mit einem der Bilder von 1995 erinnert an Lebens- und Daseinsempfindungen, die heute wie damals sich durch die Gleichzeitigkeit vieler Ereignisse in unserer Welt immer wieder neu artikulieren.

Jedes Leben ist eine Wanderung.

Für unsere Lebens-Wanderung haben wir Menschen nur die eine Welt.

Mit seinem Dasein ist jedoch jedem Einzelnen die Möglichkeit gegeben, seine eigene Welt, in seinem eigenen Weltgefühl zu erkennen und sich dabei auf einem Weg zu befinden, um nicht erstarrt oder versteinert zu sein.

I-land (Maskenkopf), 2003/04, Öl/Leinwand, 170 x130 cm

In allem bin auch ich –  In ALLEM ist auch das ICH… so in etwa erlebt die Malerin die Welt und so in etwa entwickeln sich die Bilder… viele.

Aber manche davon brauchen länger um zu einer Verallgemeinerung, zu einer Lesbarkeit zu reifen…

Beim wöchentlichen und öffentlichen Kramen in den Fächern mit dem Werkraum-Blog, kommen jedoch durch Reflexionen erweiterte Gedanken-Schichtungen hinzu. Hiermit eröffnen sich jedes mal neue Bereiche und damit die Vorstellung JETZT mitten in der Welt zu sein.

Besonders der Rosenmontag und das symbolische Vertreiben der “Bösen Geister” als Fasching und Karneval erinnert an Gleichzeitigkeit und Widersprüchlichkeit von Weltempfindungen.

Das ist auch sonst, nicht nur für die Berliner Malerin, ein schon immer und wohl bleibender “Malgrund”.